En dramatisk flamländsk barockscen som föreställer Neptunus som slår jorden för att skapa hästen, återgiven med muskulösa figurer och djup, atmosfärisk belysning.

Jacob Jordaens, en samtida med Peter Paul Rubens, producerade detta verk under den flamländska barockens höjdpunkt. Kompositionen skildrar den klassiska myten om Neptunus, havsguden, som slår jorden med sin treudd för att frambringa hästen. Jordaens använder ett dramatiskt, teatralt arrangemang av figurer, karakteristiskt för hans inställning till mytologiska ämnen. Neptunus centrala gestalt ses bakifrån, hans muskulösa form återgiven med stark chiaroscuro, när han gestikulerar mot den framträdande hingsten.

Till vänster sitter en kvinnlig figur, ofta tolkad som Amfitrite eller en personifiering av havet, bland röda draperier, åtföljd av en putto. Scenen är fylld med olika havsgudar och medhjälpare, vilket skapar en känsla av trång, energisk rörelse. Bakgrunden har en komplex, utsmyckad struktur, möjligen en armillarsfär eller ett dekorativt element i en triumfvagn, vilket bidrar till berättelsens storskalighet. Paletten domineras av djupblå, jordnära hudtoner och ett slående karmosinrött tyg som drar ögat mot kompositionens centrum.

Jordaens var känd för sin förmåga att kombinera monumental skala med en viss jordnära karaktär i sina gestaltningar. Till skillnad från den mer förfinade klassicismen hos några av hans samtida, har hans verk ofta en robust, fysisk kvalitet. Ljuset i detta verk är riktat, vilket kastar djupa skuggor som definierar figurernas muskulatur och formvolymen. Detta tryck fångar originalmålningens dynamiska energi och återspeglar konstnärens intresse för rörelse och de klassiska temanens dramatiska potential. Verket förblir ett representativt exempel på Antwerpenskolan under sjuttonhundratalet, vilket visar den tekniska skicklighet och berättarmässiga ambition som var vanlig under perioden.