Mont Sainte-Victoire - Marsden Hartley
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En modernistisk tolkning av det berömda provensalska berget av den amerikanske konstnären Marsden Hartley. Denna oljemålning från 1927 använder djärva, rytmiska penseldrag och en palett av rosa och blått med grönt.
Marsden Hartley målade denna vy av Mont Sainte-Victoire omkring 1927 under sin vistelse i Aix-en-Provence. Berget är ett motiv som är särskilt förknippat med Paul Cézanne. Hartley flyttade till södra Frankrike för att studera platserna där Cézanne arbetade. Denna målning återspeglar hans försök att engagera sig i den franske mästarens metoder samtidigt som han behöll sin egen modernistiska stil. Kompositionen visar bergets kalkstensrygg återgiven i nyanser av lila och ljusrosa. Hartley använde tjocka, rytmiska penseldrag för att definiera de geologiska formerna. Dessa markeringar skapar en känsla av tyngd och volym. Förgrunden består av branta sluttningar i grönt och gult med djupblått. Färgpåföringen är medveten och strukturerad. Varje penseldrag följer landskapets kontur eller ljusets riktning. Till skillnad från Cézannes mer analytiska akvareller är Hartleys oljemålning tung och taktil. Himlen är en blek, avmättad blå med horisontella vita penseldrag som representerar moln. Kontrasten mellan de solbelysta rosa topparna och de mörkblå skuggorna i sprickorna är skarp. Detta verk tillhör en period då Hartley sökte ett mer disciplinerat förhållningssätt till måleriet. Han rörde sig bort från sina tidigare abstrakta experiment i Berlin och New York. Målningen är en del av en serie landskap Hartley producerade i slutet av 1920-talet. Den visar hans intresse för den naturliga världens fysiska närvaro. Genom att välja denna specifika plats placerade Hartley sig själv inom en specifik linje av modern konst. Han fokuserade på bergets strukturella kvaliteter snarare än dess atmosfäriska effekter. Resultatet är en solid, nästan arkitektonisk representation av det provensalska landskapet.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Mont Sainte-Victoire - Marsden Hartley
Artist Biography
Marsden Hartley
Returning to the United States, Hartley sought to capture the essence of the American landscape and its people. He embraced a more representational style, focusing on the rugged beauty of his native Maine and the working-class communities he encountered. His "Dogtown" series, depicting the desolate landscape of a former settlement, showcases his ability to find beauty in the stark and unforgiving. These works are not mere landscapes; they are meditations on memory, loss, and the enduring power of nature.
Despite facing personal struggles and periods of obscurity, Hartley remained committed to his artistic vision. His willingness to experiment with different styles and subjects, from abstract symbolism to representational landscapes, makes him a truly unique and compelling figure. Marsden Hartley died in 1943, leaving behind a body of work that continues to challenge and inspire, inviting viewers to contemplate the complexities of identity, place, and the human condition.
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Du kanske också gillar