En modernistisk tolkning av det berömda provensalska berget av den amerikanske konstnären Marsden Hartley. Denna oljemålning från 1927 använder djärva, rytmiska penseldrag och en palett av rosa och blått med grönt.

Marsden Hartley målade denna vy av Mont Sainte-Victoire omkring 1927 under sin vistelse i Aix-en-Provence. Berget är ett motiv som är särskilt förknippat med Paul Cézanne. Hartley flyttade till södra Frankrike för att studera platserna där Cézanne arbetade. Denna målning återspeglar hans försök att engagera sig i den franske mästarens metoder samtidigt som han behöll sin egen modernistiska stil. Kompositionen visar bergets kalkstensrygg återgiven i nyanser av lila och ljusrosa. Hartley använde tjocka, rytmiska penseldrag för att definiera de geologiska formerna. Dessa markeringar skapar en känsla av tyngd och volym. Förgrunden består av branta sluttningar i grönt och gult med djupblått. Färgpåföringen är medveten och strukturerad. Varje penseldrag följer landskapets kontur eller ljusets riktning. Till skillnad från Cézannes mer analytiska akvareller är Hartleys oljemålning tung och taktil. Himlen är en blek, avmättad blå med horisontella vita penseldrag som representerar moln. Kontrasten mellan de solbelysta rosa topparna och de mörkblå skuggorna i sprickorna är skarp. Detta verk tillhör en period då Hartley sökte ett mer disciplinerat förhållningssätt till måleriet. Han rörde sig bort från sina tidigare abstrakta experiment i Berlin och New York. Målningen är en del av en serie landskap Hartley producerade i slutet av 1920-talet. Den visar hans intresse för den naturliga världens fysiska närvaro. Genom att välja denna specifika plats placerade Hartley sig själv inom en specifik linje av modern konst. Han fokuserade på bergets strukturella kvaliteter snarare än dess atmosfäriska effekter. Resultatet är en solid, nästan arkitektonisk representation av det provensalska landskapet.