Glada sällskapet på en terrass - Jan Steen
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En livlig genremålning av Jan Steen, som skildrar en grupp människor som njuter av en social sammankomst på en terrass, återgiven med karakteristisk detaljrikedom och berättande kvickhet.
Jan Steen, en mästare från den holländska guldåldern, är känd för sin förmåga att fånga det kaotiska energin i vardagslivet. I detta verk presenterar han en scen av social festlighet på en stenterrass. Kompositionen är full av figurer som är engagerade i olika aktiviteter, från musikanten som spelar luta till barnet som drar en leksaksvagn. Steen använder en teatralisk arrangering och använder terrassens arkitektoniska element och den överhängande vinstocksgallret för att rama in deltagarna. Målningen fungerar som en moraliserande berättelse, ett vanligt motiv i Steens verk. Förekomsten av fågelburen, den omkullvälta kannan på golvet och den allmänna atmosfären av överflöd antyder en varning mot överdrift och oordning. Trots det underliggande didaktiska syftet fokuserar konstnären på scenens taktila kvaliteter. Han återger klädernas texturer, metallkärlens glans och figurernas uttryck med precision. Ljuset kommer in från vänster och belyser den centrala kvinnan i sin blå korsett och bruna kjol, som fungerar som ankare för betraktarens blick. Steen inkluderade ofta sig själv i sina verk, och figuren av musikanten tolkas ofta som ett självporträtt. Samspelet mellan figurerna är flytande och skapar en känsla av omedelbar, om än iscensatt, handling. Bakgrunden avslöjar en glimt av en klassisk byggnad och en solros, vilket ger en kontrast till den informella sammankomsten i förgrunden. Detta tryck fångar djupet i den ursprungliga oljemålningen och bevarar de tonala skiftningarna och den specifika karaktäriseringen som definierar Steens förhållningssätt till genremåleri. Det ger en inblick i de sociala sederna och de inhemska interiörerna i 1600-talets Nederländerna, presenterade med konstnärens karakteristiska kvickhet och uppmärksamhet på mänskligt beteende.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Glada sällskapet på en terrass - Jan Steen
Artist Biography
Jan Steen
He was born in Leiden around 1626 into a well-to-do Catholic family of brewers who ran the tavern The Red Halbert. In 1648 he and Gabriel Metsu co-founded the painters' Guild of Saint Luke in Leiden. He studied under Jan van Goyen, the landscape painter, and married Van Goyen's daughter Margriet in 1649. His father leased him a brewery in Delft from 1654 to 1657; when the art market collapsed in the Year of Disaster (1672), he opened a tavern in Leiden.
His painting drew heavily on the Rhetoricians, the amateur theatrical guilds whose public performances combined moralising with bawdy comedy. Steen treated his own family as a cast: he used relatives as models and painted himself repeatedly with no trace of vanity, often as the fool or the drunk. The Feast of Saint Nicholas and Girl Eating Oysters are among his most recognisable images, each balancing precise observation of Dutch domestic life with a theatrical sense of timing.
Despite enormous productivity he struggled financially throughout his career. His second wife was left with heavy debts and a large family after his death in Leiden in 1679, at fifty-two. Collectors valued him from early on, but the prices came after his lifetime.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Jan Steen
He was born in Leiden around 1626 into a well-to-do Catholic family of brewers who ran the tavern The Red Halbert. In 1648 he and Gabriel Metsu co-founded the painters' Guild of Saint Luke in Leiden. He studied under Jan van Goyen, the landscape painter, and married Van Goyen's daughter Margriet in 1649. His father leased him a brewery in Delft from 1654 to 1657; when the art market collapsed in the Year of Disaster (1672), he opened a tavern in Leiden.
His painting drew heavily on the Rhetoricians, the amateur theatrical guilds whose public performances combined moralising with bawdy comedy. Steen treated his own family as a cast: he used relatives as models and painted himself repeatedly with no trace of vanity, often as the fool or the drunk. The Feast of Saint Nicholas and Girl Eating Oysters are among his most recognisable images, each balancing precise observation of Dutch domestic life with a theatrical sense of timing.
Despite enormous productivity he struggled financially throughout his career. His second wife was left with heavy debts and a large family after his death in Leiden in 1679, at fifty-two. Collectors valued him from early on, but the prices came after his lifetime.
Du kanske också gillar

