Ett mästerverk inom prerafaelitisk konst, denna målning från 1851 föreställer den litterära figuren Mariana i ett ögonblick av trött, isolerad längtan.

Målad 1851, föreställer detta verk karaktären Mariana från Alfred Tennysons dikt med samma namn, som i sin tur bygger på Shakespeares "Lika för lika". Motivet står i ett tillstånd av trött längtan, hennes kropp böjd i en sträckning som antyder den fysiska påfrestningen av hennes långvariga isolering. Millais använder den skarpa fokus och noggranna uppmärksamhet på detaljer som är karakteristisk för Prerafaelitiska brödraskapet. Varje element i rummet bär symbolisk vikt: de nedfallna höstlöven på golvet antyder tidens gång, medan de målade glasfönstren avbildar scener från Bebådelsen, vilket kontrasterar figurernas religiösa hängivenhet med Marianas egen världsliga längtan. Kompositionen definieras av fönstrets och figurens vertikalitet, balanserad mot bordets horisontella plan. Den djupt blå färgen på hennes sammetsklänning ger en stark kontrast till interiörens varma, gyllene toner och den yttre trädgården som syns genom glaset. Millais fångar sammetens struktur, broderiet på bordet och ljuset som filtreras genom de blyinfattade rutorna med klinisk precision. Inkluderingen av en liten mus i det nedre högra hörnet tillför en touch av inhemsk realism, vilket jordar det litterära motivet i ett påtagligt, levande utrymme. Denna målning förblir ett primärt exempel på den viktorianska fascinationen av medeltida estetik och de litterära figurernas psykologiska djup. Verket finns för närvarande i Tate-samlingen i London, där det är erkänt för sin tekniska mästerskap och sin förmåga att förmedla berättelse genom atmosfär och symboliska objekt snarare än uppenbar handling.