Citroner, äpplen och tulpaner - Henri Fantin-Latour
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Ett stilleben av Henri Fantin-Latour med ett silverfat med citroner, äpplen och tulpaner i en glasvas. Målningen visar konstnärens skicklighet i att fånga vardagliga föremåls texturer och former.
Henri Fantin-Latour, en fransk målare och litograf, är mest känd för sina blomstermålningar och gruppporträtt av parisiska konstnärer och författare. Även om han umgicks med impressionisterna, behöll han en mer traditionell stil. Hans stilleben, som detta, visar hans tekniska skicklighet och känsla för detaljer. I "Citroner, äpplen och tulpaner" arrangerar Fantin-Latour ett urval av föremål på en bordsyta mot en mörk, neutral bakgrund. Ett silverfat innehåller en citron, en apelsin och ett äpple, vars former återges med noggranna graderingar av ljus och skugga. Bakom frukten står en smal glasvas med flera tulpaner, vars delikata kronblad tillför en touch av elegans till kompositionen. Färgpaletten är återhållsam, med citronens starka gula färg som en fokuspunkt. Den övergripande effekten är av tyst kontemplation, vilket inbjuder betraktaren att uppskatta vardagliga föremåls enkla skönhet. Fantin-Latours förmåga att fånga dessa föremåls texturer och former lyfter stillebenet till en raffinerad konstform.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Citroner, äpplen och tulpaner - Henri Fantin-Latour
Artist Biography
Henri Fantin Latour
His flower paintings are the opposite. They are quiet, domestic, technically precise, and painted without any obvious agenda. Roses in a glass bowl. Peonies on a table. He exhibited them in England, where they sold steadily to collectors who had no interest in Parisian literary politics. In France, during his lifetime, the flowers were practically unknown. The irony is that they are what most people now associate with his name.
He trained under Horace Lecoq de Boisbaudran, an unorthodox teacher who had his students draw from memory rather than from the model. His classmates at the Ecole des Beaux-Arts included Degas and Alphonse Legros. He was friends with Manet, Whistler, Morisot and most of the painters who became the Impressionists, but his own style remained conservative: careful drawing, smooth finish, traditional composition. He stood at the centre of the avant-garde and painted like an old master, which is an unusual position to occupy for forty years.
He was also a member of the Jinglar Society, a nine-person dining club devoted to Japanese art and ceramics, which met to eat food off Japanese plates.
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Du kanske också gillar

