En dramatisk oljemålning från 1700-talet av Joseph Wright of Derby, som fångar en flyende regnbåge över en stenbro efter en storm.

Joseph Wright of Derby, ofta förknippad med upplysningstidens vetenskapliga nyfikenhet, skapade även verk som utforskade naturvärldens atmosfäriska kraft. Landskap med en regnbåge, målad mot slutet av hans karriär, visar hans intresse för samspelet mellan ljus och meteorologiska fenomen. Kompositionen ramas in av mörka, silhuetterade träd i förgrunden, som fungerar som en naturlig prosceniumbåge. Denna teknik drar blicken mot mellangrunden, där en stenbro korsar en bäck. Himlen är tung av stormmoln, återgivna i dämpade gråa och djupblå toner, vilket ger en dramatisk bakgrund för regnbågens båge. Wright använder regnbågen inte bara som ett dekorativt element, utan som en ljuskälla som fångar lövverket och vattnet nedanför. Hans teknik involverar noggrann skiktning av lasyrer för att uppnå de subtila övergångarna i himlen och bäckens reflekterande kvalitet. Bron, ett återkommande motiv i hans verk, ger en känsla av mänsklig skala mot vädrets vidd. Till skillnad från hans tidigare stearinljusscener som fokuserade på artificiellt ljus, behandlar detta verk dagsljusets oförutsägbara natur. Målningen återspeglar det sena 1700-talets fascination för det sublima, där betraktaren inbjuds att begrunda naturens storhet. Penseldragen förblir precisa och upprätthåller en balans mellan observation av fysiska detaljer och skapandet av en specifik stämning. Genom att placera betraktaren i skuggorna förstärker Wright effekten av ljuset som bryter igenom molnen, vilket skapar en känsla av tyst observation. Detta verk förblir ett tydligt exempel på hans förmåga att översätta vetenskaplig observation till en visuell upplevelse, som fångar ett flyende ögonblick av klarhet efter en storm.