Damen vid tebordet - Mary Cassatt
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Ett raffinerat porträtt av Mary Cassatt som avbildar hennes kusin, Mary Dickinson Riddle, i ett lugnt ögonblick av en hushållsritual, återgiven med precisa penseldrag och en dämpad palett.
Mary Cassatt målade "Lady at the Tea Table" 1885, där hon fångade sin kusin, Mary Dickinson Riddle, i en hemmamiljö. Kompositionen fokuserar på den avbildade personen, som är placerad bakom ett bord fyllt med en blå och vit porslinsservise. Cassatt använder en kontrollerad, genomtänkt penselföring som skiljer sig från de snabba, brutna penseldrag som ofta förknippas med hennes samtida konstnärer. Subjektet bär en svart klänning och en spetsmössa, vilket ger en stark kontrast till de bleka, svala tonerna i bakgrundsväggen och den vita duken. Målningen visar Cassatts intresse för kvinnors tysta, privata liv, ett återkommande tema under hela hennes karriär. Genom att placera figuren i en strukturerad, frontal pose skapar hon en känsla av stillhet och värdighet. Teservisen, återgiven med exakt uppmärksamhet på porslinets reflekterande egenskaper, fungerar som ett sekundärt subjekt och förankrar figuren i en specifik social ritual. Paletten är återhållsam och förlitar sig på samspelet mellan klädernas djupa svärta och interiörens ljusare, dämpade toner. Detta verk återspeglar inflytandet från japanska träsnitt, som Cassatt studerade under sin tid i Paris, särskilt i det platta perspektivet och det noggranna arrangemanget av föremål i förgrunden. Cassatt var en central figur bland impressionisterna i Paris, där hon ställde ut tillsammans med Degas och Monet. Hennes verk utforskade ofta den psykologiska djupet hos hennes subjekt genom subtila gester och uttryck. I detta porträtt är den avbildades blick riktad bort från betraktaren, vilket antyder ett ögonblick av kontemplation. Målningen är ett tydligt exempel på hennes förmåga att förvandla vardagliga aktiviteter till formella kompositioner, där observation balanseras med en raffinerad känsla för design. Den finns för närvarande i Metropolitan Museum of Arts samling i New York.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Damen vid tebordet - Mary Cassatt
Artist Biography
Mary Cassatt
She grew up in Allegheny City, Pennsylvania (now part of Pittsburgh), in a prosperous family. She studied at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, where she found the instruction restrictive and the male students hostile. She moved to Paris in 1866, copied old masters in the Louvre, and studied privately with several painters before finding her direction with the Impressionists.
Her subject was women and children in domestic settings: mothers bathing infants, women reading, girls at the opera, women having tea. The subject matter sounds conventional. The treatment is not. She observed her subjects with the same unsentimental attention Degas brought to dancers. The compositions are cropped and angled, influenced by Japanese prints and by Degas's habit of painting people from unexpected viewpoints. Little Girl in a Blue Armchair (1878) shows a child sprawled across a chair with the boredom and physical abandon that adults rarely notice and painters rarely record.
She never married. She was wealthy enough not to need to sell her work. She used her position and her connections to persuade American collectors, particularly the Havemeyers, to buy Impressionist paintings. The Havemeyer collection, much of it acquired on Cassatt's advice, was donated to the Metropolitan Museum. She shaped the taste of American collectors more than any other single individual.
She developed cataracts and was nearly blind by 1914. She stopped painting. She died in 1926, at eighty-two.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Mary Cassatt
She grew up in Allegheny City, Pennsylvania (now part of Pittsburgh), in a prosperous family. She studied at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, where she found the instruction restrictive and the male students hostile. She moved to Paris in 1866, copied old masters in the Louvre, and studied privately with several painters before finding her direction with the Impressionists.
Her subject was women and children in domestic settings: mothers bathing infants, women reading, girls at the opera, women having tea. The subject matter sounds conventional. The treatment is not. She observed her subjects with the same unsentimental attention Degas brought to dancers. The compositions are cropped and angled, influenced by Japanese prints and by Degas's habit of painting people from unexpected viewpoints. Little Girl in a Blue Armchair (1878) shows a child sprawled across a chair with the boredom and physical abandon that adults rarely notice and painters rarely record.
She never married. She was wealthy enough not to need to sell her work. She used her position and her connections to persuade American collectors, particularly the Havemeyers, to buy Impressionist paintings. The Havemeyer collection, much of it acquired on Cassatt's advice, was donated to the Metropolitan Museum. She shaped the taste of American collectors more than any other single individual.
She developed cataracts and was nearly blind by 1914. She stopped painting. She died in 1926, at eighty-two.
Du kanske också gillar