La Belle Jardinière: Januari - Eugène Grasset
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En klassisk Art Nouveau-litografi av Eugène Grasset, som avbildar en kvinna som trädgårdsarbetar på vintern som en del av hans årstidsserie.
Detta verk är en del av serien med titeln La Belle Jardinière, producerad av Eugène Grasset 1896. Grasset var en betydande figur i utvecklingen av Art Nouveau, känd för sitt grafiska designarbete och sitt inflytande på de dekorativa konsterna. Detta specifika tryck representerar månaden januari, avbildat genom figuren av en kvinna som sköter en trädgård under vintersäsongen. Kompositionen använder de karakteristiska plana färgfälten och starka konturerna som förknippas med tidens affischkonst. Kvinnan visas i profil, bärande en huvudduk och ett mönstrat förkläde, engagerad i det fysiska arbetet med trädgårdsarbete. Bakgrunden har en fontän täckt av istappar, vilket ger en tydlig säsongsindikator. Användningen av dämpade, jordnära toner speglar trädgårdens vilande tillstånd i mitten av vintern. Grasset balanserar den mänskliga figuren med den omgivande miljön, med trädens vertikalitet och fontänen för att rama in scenen. Grassets tillvägagångssätt i denna serie visar hans intresse för syntesen av natur och design. Typografin, integrerad i de övre och nedre banderollerna, är typisk för hans grafiska stil, som ofta hämtade inspiration från medeltida manuskript och japanska träsnitt. Verket undviker överdriven utsmyckning och fokuserar istället på berättelsens tydlighet och linjernas rytmiska kvalitet. Det ger en inblick i det sena 1800-talets fascination för årstidscykler och den idealiserade representationen av livet på landsbygden. Trycket förblir ett tydligt exempel på de grafiska tekniker som Grasset använde under sin tid i Paris, där han bidrog till Belle Époques visuella kultur.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
La Belle Jardinière: Januari - Eugène Grasset
Artist Biography
Eugène Grasset
Grasset was born in Lausanne in 1845, the son of a cabinetmaker and sculptor who taught him to use a chisel before he could draw. He studied drawing under Francois Bocion, then architecture in Zurich. A trip to Egypt after completing his education left a permanent mark on his visual vocabulary. He moved to Paris in 1871 and began designing furniture, wallpapers, fabrics, tapestries, ceramics and jewellery before turning to graphic design in 1877.
Poster art became his primary medium. His style drew on Viollet-le-Duc's theories of decorative structure, Japanese woodblock prints and Egyptian ornament, combined into flowing compositions that helped define Art Nouveau before the term existed. The G. Peignot et Fils typefoundry introduced the "Grasset" typeface at the 1900 Universal Exhibition, an italic design he created for use on his posters. He also collaborated with the jeweller Henri Vever on pieces that merged Art Nouveau organic forms with mythological subjects.
He taught design at a succession of Paris institutions from 1890 until 1913, including the Ecole Guerin, the Ecole Estienne and the Academie de la Grande Chaumiere. His influence on the generation of designers who followed him was extensive but largely unacknowledged outside France. He died in 1917, at seventy-two.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Eugène Grasset
Grasset was born in Lausanne in 1845, the son of a cabinetmaker and sculptor who taught him to use a chisel before he could draw. He studied drawing under Francois Bocion, then architecture in Zurich. A trip to Egypt after completing his education left a permanent mark on his visual vocabulary. He moved to Paris in 1871 and began designing furniture, wallpapers, fabrics, tapestries, ceramics and jewellery before turning to graphic design in 1877.
Poster art became his primary medium. His style drew on Viollet-le-Duc's theories of decorative structure, Japanese woodblock prints and Egyptian ornament, combined into flowing compositions that helped define Art Nouveau before the term existed. The G. Peignot et Fils typefoundry introduced the "Grasset" typeface at the 1900 Universal Exhibition, an italic design he created for use on his posters. He also collaborated with the jeweller Henri Vever on pieces that merged Art Nouveau organic forms with mythological subjects.
He taught design at a succession of Paris institutions from 1890 until 1913, including the Ecole Guerin, the Ecole Estienne and the Academie de la Grande Chaumiere. His influence on the generation of designers who followed him was extensive but largely unacknowledged outside France. He died in 1917, at seventy-two.
Du kanske också gillar