En kontemplativ skildring av den bibliska hjältinnan Judit, utförd med det mjuka ljus och den atmosfäriska djup som är karakteristiskt för den venetianska högrenässansen.

Giorgiones Judit, målad omkring 1504, avviker från de traditionella, mer våldsamma skildringarna av den bibliska hjältinnan. Istället för att visa halshuggningen presenterar konstnären en kontemplativ figur stående i en fridfull, atmosfärisk miljö. Judit vilar sin fot på Holofernes avhuggna huvud, men hennes uttryck förblir lugnt och avskilt. Svärdet hon håller är placerat vertikalt och fungerar som ett kompositionellt ankare som delar upp utrymmet mellan figuren och den naturliga omgivningen. Målningen demonstrerar det venetianska intresset för tonalism, eller "tonalismo", där färg och ljus definierar form snarare än skarpa konturer. De avlägsna bergens mjuka, disiga kvalitet och den milda övergången av ljus över tyget i hennes klänning avslöjar konstnärens mästerskap i oljemåleri. Verkets vertikala format, ursprungligen avsett för en hemmiljö, möjliggör en helfigursvy som betonar motivets elegans. Trädet bakom henne ramar in figuren och skapar en känsla av djup som drar betraktaren in i den tysta, pastorala miljön. Detta verk finns i Eremitagemuseets samlingar. Det speglar den venetianska skolans preferens för poetiska, stämningsfulla kompositioner framför den strikta anatomiska precision som ofta fanns i samtida florentinsk konst. Det subtila samspelet mellan figuren och landskapet antyder en berättelse som är internaliserad snarare än öppet dramatisk. Färgpalettens val, med mjuka rosa och dämpade gröna nyanser, bidrar till den övergripande känslan av stillhet. Genom att fokusera på efterdyningarna av händelsen bjuder konstnären in betraktaren att överväga protagonistens psykologiska tillstånd, och rör sig bort från den rent illustrativa karaktären hos tidigare religiös konst.