Den första vyn av Isenheimaltaret av Matthias Grünewald, med framställningar av Korsfästelsen, Sankt Sebastian, Sankt Antonius och Gravläggningen.

Isenheimaltaret, beställt för Sankt Antonius kloster i Isenheim, representerar en höjdpunkt av nordrenässansens uttryck. Denna första vy, eller den slutna positionen av polyptyken, presenterar en stark, känslosam skildring av Korsfästelsen i dess mitt. Kristi figur är återgiven med en rå, fysisk intensitet, som visar effekterna av lidande genom hans förvridna hållning och den detaljerade skildringen av sår. Till vänster står Sankt Sebastian i en klassisk arkitektonisk miljö, medan Sankt Antonius framträder till höger, hans närvaro kopplad till den hospitalorden som beställde verket. Nedanför, predellapanelen skildrar Gravläggningen, vilket ger en dyster avslutning på berättelsesekvensen.

Grünewald använder en palett dominerad av djupa skuggor och skarpa kontraster, vilket tjänar till att fokusera betraktaren på scenens teologiska allvar. Figurerna är inte idealiserade på samma sätt som i den italienska renässansen; istället besitter de en jordnära, mänsklig kvalitet som reflekterar tidens andliga angelägenheter. Kompositionen är strukturerad för att leda ögat över panelerna, vilket skapar en känsla av rörelse mellan de enskilda helgonen och den centrala händelsen i Passionen. Användningen av ljus och skugga är särskilt effektiv för att definiera formerna mot den mörka, atmosfäriska bakgrunden, som antyder en ödslig, utomjordisk rymd. Detta verk förblir ett primärt exempel på det känslomässiga djup som kunde uppnås genom oljemålning under tidigt 1500-tal, vilket visar en mästerlig förmåga inom både anatomi och symbolisk berättelse. Precisionen i återgivningen av textilier och figurernas uttrycksfulla gester bidrar till altartavlans totala intryck, som var avsedd att erbjuda tröst och eftertanke till dem som led av sjukdomar inom klostersjukhuset.