Jag vet hur du måste känna dig, Brad... - Roy Lichtenstein
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Ett klassiskt Pop Art-verk av Roy Lichtenstein, som föreställer en stiliserad serieruta med den ikoniska pratbubblan: I know how you must feel, Brad.
Roy Lichtenstein skapade detta verk 1963, en period då han fokuserade på estetiken i massproducerade serietidningar. Målningen föreställer en kvinna i en stund av känslomässig nöd, ackompanjerad av en pratbubbla med texten: I know how you must feel, Brad. Denna komposition hämtar direkt från det visuella språket i romanserier som var populära under mitten av 1900-talet. Lichtenstein använde sin signaturteknik för att imitera Ben-Day-punktsystemet, en mekanisk tryckmetod som användes för att skapa skuggning och färg i tidningar. Genom att förstora dessa punkter och applicera tjocka, svarta konturer avlägsnade han konstnärens personliga prägel och skapade ett platt, grafiskt utseende. Detta tillvägagångssätt gjorde det möjligt för honom att undersöka skärningspunkten mellan högre konst och kommersiella bilder. Verket undviker det känslomässiga djup som vanligtvis associeras med traditionellt porträttmåleri, och presenterar istället en stiliserad, ikonisk representation av melodrama. Detta verk är en del av en serie där Lichtenstein utforskade den narrativa potentialen i enskilda serierutor. Genom att isolera ett specifikt ögonblick av dialog tvingar han betraktaren att konstruera en bredare berättelse kring karaktären. Bristen på sammanhang för situationen med Brad skapar en känsla av tvetydighet. Verket förblir ett primärt exempel på hur Pop Art-konstnärer använde befintliga kulturella artefakter för att ifrågasätta konstnärskapets och originalitetens natur inom bildkonsten. Den starka kontrasten mellan de djärva linjerna och den förenklade färgpaletten säkerställer att bilden behåller sin grafiska slagkraft, vilket speglar källmaterialet samtidigt som det lyfts upp till skalan av en gallerimålning.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Jag vet hur du måste känna dig, Brad... - Roy Lichtenstein
Artist Biography
Roy Lichtenstein
He was not young when this happened. He was thirty-eight, teaching art at Rutgers University, and had spent the previous decade painting Abstract Expressionist canvases that looked like everyone else's. The comic paintings were a deliberate rejection of the idea that art had to show the artist's inner emotional state. They showed Donald Duck instead.
Leo Castelli gave him his first show in 1962. Every painting sold before the exhibition opened. The speed was unusual. Warhol was doing similar things with soup cans and Coca-Cola bottles, but Lichtenstein's method was different: he hand-painted everything to look mechanically reproduced. The Ben-Day dots were applied through a stencil. The lines were drawn with a projector and then painted by hand. The process was laborious and precise, which was the joke: meticulous craftsmanship in the service of something that was supposed to look cheap.
He moved beyond comics into landscapes, brushstrokes (paintings of brushstrokes), Chinese landscapes, interiors, and nudes, all in the same flat, graphic style. The Brushstroke series, where he painted enormous images of painterly brushstrokes in the same deadpan comic-book technique, annoyed Abstract Expressionists specifically and delighted everyone else.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Roy Lichtenstein
He was not young when this happened. He was thirty-eight, teaching art at Rutgers University, and had spent the previous decade painting Abstract Expressionist canvases that looked like everyone else's. The comic paintings were a deliberate rejection of the idea that art had to show the artist's inner emotional state. They showed Donald Duck instead.
Leo Castelli gave him his first show in 1962. Every painting sold before the exhibition opened. The speed was unusual. Warhol was doing similar things with soup cans and Coca-Cola bottles, but Lichtenstein's method was different: he hand-painted everything to look mechanically reproduced. The Ben-Day dots were applied through a stencil. The lines were drawn with a projector and then painted by hand. The process was laborious and precise, which was the joke: meticulous craftsmanship in the service of something that was supposed to look cheap.
He moved beyond comics into landscapes, brushstrokes (paintings of brushstrokes), Chinese landscapes, interiors, and nudes, all in the same flat, graphic style. The Brushstroke series, where he painted enormous images of painterly brushstrokes in the same deadpan comic-book technique, annoyed Abstract Expressionists specifically and delighted everyone else.
Du kanske också gillar

