Hoppa till innehåll Laddar

Köp 3 konstverk till fullpris och spara 15 %

Museum-grade giclée on FSC-certified paper Framed prints arrive ready to hang Secure checkout Faulty or damaged? We'll replace it free A British studio, printing worldwide

Gäss som landar vid Koto-bron - Suzuki Harunobu

Ordinarie pris  £28.00 GBP
Reapris  £28.00 GBP Ordinarie pris 
Product: Fine Art Poster
Size: A4 (21x29.7 cm)
Frame: -
Made to order in the UK · delivery usually 3–5 business days · shipping calculated at checkout

Köp 3 konstverk till ordinarie pris, spara 15 %

Blanda konstnärer, storlekar och utföranden. Reavaror undantas. Rabatten dras automatiskt i kassan.

Arkivbeständigt giclée-tryck

Ramar levereras klara att hängas upp

Säker utcheckning

Tillverkad på beställning

Beskrivning

Ett delikat träsnitt av Suzuki Harunobu föreställande två kvinnor med en koto, som fångar ett stillsamt ögonblick av musikstudier under Edo-perioden.

Detta träsnitt av Suzuki Harunobu visar två kvinnor sysselsatta med en koto, ett traditionellt japanskt stränginstrument. Harunobu har tillskrivits utvecklingen av nishiki-e, eller brokattryck, vilket möjliggjorde användningen av flera färger i en enda komposition. Detta tekniska framsteg förändrade mediet och gick bort från de begränsade paletterna från tidigare epoker. Kompositionen visar en sittande kvinna som läser från ett notblad medan hennes följeslagare justerar instrumentets strängar. Figurerna är återgivna med de smala, delikata proportioner som är karakteristiska för Harunobus verk. De arkitektoniska elementen, såsom shoji-skärmen, ger en strukturerad bakgrund som balanserar figurernas organiska kurvor och deras mönstrade kimono. Trycket använder en dämpad färgpalett och förlitar sig på mjuka toner för att skapa en känsla av tyst fokus. Inkluderingen av koton antyder en scen av inhemsk fritid och kulturell förfining, teman som ofta utforskades inom ukiyo-e-traditionen. Harunobus inställning till rymden är anmärkningsvärt platt, vilket prioriterar arrangemanget av former och linjer över illusionen av tredimensionellt djup. Mönstren på kläderna är återgivna med precision, vilket visar den höga hantverksskickligheten som var involverad i snidnings- och tryckprocessen. Verket fångar ett flyktigt ögonblick av koncentration, typiskt för konstnärens intresse för kvinnors vardag i Edo-tidens Japan. Genom att fokusera på dessa intima, inhemska aktiviteter ger Harunobu en inblick i sin tids sociala sedvänjor och estetiska värderingar. Trycket förblir ett representativt exempel på den förfinade stil som definierade den japanska tryckmarknaden i mitten av 1700-talet, vilket återspeglar den tekniska mästerskapen hos de hantverkare som samarbetade med konstnären för att producera dessa flerfärgade bilder.

Returpolicy

Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.

Frakt

Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.

Tillverkning

Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.

Komplettera looken
Geese Descending at the Koto Bridge - Suzuki Harunobu - Poster

Gäss som landar vid Koto-bron - Suzuki Harunobu

Ordinarie pris  Från £28.00 GBP
Reapris  Från £28.00 GBP Ordinarie pris 
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -

Artist Biography

Suzuki Harunobu

Suzuki Harunobu did not start his career with the full palette of colours for which he is now known. His early work consisted of simple two-colour prints and mizu-e, or water pictures, which used coloured key blocks instead of black to create a pale appearance. His transition occurred in 1765 when he collaborated with private poetry clubs to produce egoyomi, which were pictorial calendars. These commissions allowed him to use the expensive pigments and heavy paper that defined nishiki-e, or brocade pictures.

Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.

Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.

Våra funktioner

Utformad för varaktig inverkan

Specifika funktioner

Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.

  • Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
  • Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
  • Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
  • Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
  • Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring

För att bevara ditt konstverk i bästa skick:

  • Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
  • Undvik långvarigt direkt solljus
  • Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
  • Förvara på en torr plats i rumstemperatur
  • Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek

Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.

  • Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
  • Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
  • Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit

Varför välja oss?

Konstverk av högsta kvalitet

Tryckt med bläck av museikvalitet för fyllig, hållbar färg.

Noggrant hantverk

Massiva träramar monterade med precision och omsorg.

Modern & tidlös design

Sammanställda kollektioner som balanserar trender och hållbarhet.

Tillverkad med omsorg

Noggrant inspekterad och färdigställd före leverans.

Leveransgaranti utan skador

Snabb leverans

Material av museikvalitet

Artistbiografi

Suzuki Harunobu

Suzuki Harunobu did not start his career with the full palette of colours for which he is now known. His early work consisted of simple two-colour prints and mizu-e, or water pictures, which used coloured key blocks instead of black to create a pale appearance. His transition occurred in 1765 when he collaborated with private poetry clubs to produce egoyomi, which were pictorial calendars. These commissions allowed him to use the expensive pigments and heavy paper that defined nishiki-e, or brocade pictures.

Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.

Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Discover Artist

Vanliga frågor och svar

Hur lång tid tar det att behandla en order?

Varje tryck görs på beställning. Brittiska beställningar anländer vanligtvis inom 3-5 arbetsdagar; beställningar till USA och Europa tar vanligtvis lite längre tid (cirka 5 arbetsdagar). Du får ett bekräftelsemail så snart din beställning är på väg.

Skickar ni internationellt?

Ja – vi skickar för närvarande inom Storbritannien, USA och Europa. Tillgängliga leveransalternativ och kostnader visas i kassan.

Vad är er returpolicy?

Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.

Vilka storlekar erbjuder ni?

De flesta konstverk finns i olika format och storlekar:

  • Affisch & Inramad: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
  • Canvas & Inramad Canvas: XS (20×30), Small (30×40), Medium (40×60), Large (60×90 cm)

De tillgängliga alternativen visas i rullgardinsmenyerna på varje produkt.

Din kundvagn
Rated 4.7 on Judge.me
Din varukorg är tom
Har du ett konto? Logga in för snabbare utcheckning.
Fortsätt handla Fortsätt handla
Summa varukorg £0.00 GBP
Produktbild Produktinformation Kvantitet Produktsumma