En delikat etsning och akvatint av den franske konstnären Charles Maurin, som fångar en intim hemmascen där en kvinna tvättar ett barns fötter.

Charles Maurin, en fransk konstnär förknippad med symbolismen, utförde denna etsning och akvatint under sent 1800-tal. Verket skildrar en inhemsk scen: en kvinna som hjälper ett litet barn att tvätta fötterna i ett handfat. Maurin, som var nära associerad med Félix Vallotton och Henri de Toulouse-Lautrec, utforskade ofta intima, vardagliga ämnen genom tryckkonsten. Hans tekniska tillvägagångssätt här förlitar sig på en kombination av etsade linjer och tonal akvatint för att definiera figurerna och det omgivande rummet. Kompositionen fokuserar på den fysiska kopplingen mellan vuxen och barn. Kvinnan lutar sig över handfatet, hennes form delvis dold av hennes plaggs lösa veck, medan barnet står i vattnet. Maurin använder varierande linjetjocklek för att antyda tygets textur och barnets mjuka hud. Bakgrunden är till stor del antydd, vilket låter betraktaren koncentrera sig på interaktionen mellan de två figurerna. Detta tryck visar konstnärens intresse för familjelivets tysta, privata ögonblick, ett vanligt tema inom periodens grafiska konst. Maurin var känd för sin experimentella inställning till tryckkonsten, där han ofta tänjde på gränserna för traditionella tekniker för att uppnå specifika tonala effekter. I detta verk skapar kontrasten mellan klädernas mörka, skraffade områden och barnets kropps ljusare, mer öppna ytor en känsla av djup. Verket är karakteristiskt för periodens intresse för att fånga flyktiga, oförställda ögonblick av mänsklig aktivitet. Det är fortfarande ett exempel på konstnärens förmåga att tillföra en enkel, inhemsk uppgift en känsla av tyst allvar. Trycket utförs med en känslighet som undviker sentimentalitet, och fokuserar istället på scenens formella kvaliteter och samspelet mellan ljus och skugga över figurerna.

Artistbiografi

Charles Maurin

Maurin organised Toulouse-Lautrec's first solo exhibition, in 1893. He was a friend and mentor to Felix Vallotton, a close associate of Ambroise Vollard, and a regular exhibitor at Josephin Peladan's Salon de la Rose+Croix. Despite these connections to the centre of Post-Impressionist and Symbolist Paris, he remains almost unknown today, overshadowed by the artists he championed.

He was born in Le Puy-en-Velay in 1856. The Prix Crozatier funded his move to Paris, where he studied at the Ecole des Beaux-Arts under Jules Lefebvre and at the Academie Julian, where he later taught. He exhibited at the Salon from 1883 and participated in the Rose+Croix exhibitions between 1892 and 1897.

His dual mastery of painting and printmaking made him a bridging figure between Symbolism and the 1890s revival of colour printmaking. His colour etchings and wood engravings from this period are technically accomplished and compositionally inventive. His painted work, particularly his Symbolist studies of maternity, combines academic draughtsmanship with the decorative flatness of the Nabis. He was among a handful of artists who understood both the chemical processes of printmaking and the aesthetic possibilities of colour on paper, and his technical innovations influenced the next generation of French printmakers. He died in 1914, at fifty-eight, on the eve of the war that would scatter the world he had helped build.

Read more Read less

Discover Artist