En dynamisk abstrakt komposition av CoBrA-grundaren Corneille, med djärva linjer och ett uttrycksfullt, geometriskt färgarrangemang.

Guillaume Cornelis van Beverloo, känd som Corneille, var en av grundarna av CoBrA-rörelsen. Denna grupp förkastade rationalismen i efterkrigstidens europeiska konst och föredrog spontanitet, rått uttryck och en återgång till primitiva eller barnsliga former. Femme et Oiseau IV återspeglar dessa kärnprinciper genom sin energiska färganvändning och sitt förkastande av traditionellt perspektiv. Kompositionen definieras av en serie djärva, mörka konturer som delar in duken i geometriska och organiska zoner. Inom dessa gränser använder Corneille en palett av jordnära toner, punkterade av block av orange, blått och gult. Formerna är semi-abstrakta och antyder närvaron av en figur och en fågelform, även om dessa motiv är fragmenterade och återmonterade till ett rytmiskt, nästan musikaliskt arrangemang. De tunga, kalligrafiska linjerna fungerar som ankare för kompositionen och förhindrar att färgfälten upplöses i ren abstraktion. Corneille hämtade ofta inspiration från sina resor, särskilt till Afrika, vilket påverkade hans användning av färg och hans intresse för symbolisk, totemistisk bildspråk. I detta verk skapar samspelet mellan de strukturerade linjerna och den lösare, måleriska utfyllnaden en känsla av rörelse. Ytstrukturen förblir synlig och visar den fysiska handlingen att måla. Genom att undvika stel realism inbjuder konstnären betraktaren att engagera sig i verket på en intuitiv nivå, med fokus på balansen mellan form och färg snarare än en bokstavlig berättelse. Detta verk representerar CoBrA-konstnärernas karaktäristiska tillvägagångssätt, som försökte befria den kreativa processen från akademiska begränsningar och återknyta till ett mer primalt, uttrycksfullt visuellt språk.