Ett klassiskt chiaroscuroträsnitt av Ugo da Carpi, baserat på en design av Rafael, som fångar den känslomässiga tyngden i Nedtagningen från korset.

Detta chiaroscuroträsnitt av Ugo da Carpi avbildar den bibliska scenen Nedtagningen från korset. Kompositionen är baserad på en design av Rafael, vilket visar den samarbetande naturen inom grafik under den italienska renässansen. Ugo da Carpi anses ha introducerat chiaroscurotekniken i Italien, en metod som använder flera träblock för att skapa tonala variationer, vilket efterliknar utseendet hos laveringsteckningar. Trycket använder en begränsad palett av ockra- och bruntoner mot en ljusare pappersgrund. Detta tillvägagångssätt möjliggör en skulptural kvalitet hos figurerna, då de överlappande blocken definierar muskulaturen och draperiernas veck. Scenen är organiserad kring korsets centrala vertikala axel, med figurer placerade på stegar för att sänka ner Kristi kropp. Nedanför är de sörjande figurerna arrangerade i en jordnära, pyramidformad formation, vilket ger en känsla av stabilitet åt den känslomässiga berättelsen. Ugo da Carpi använde tre block för detta intryck: ett linjeblock för konturerna och två tonblock för att bygga upp skuggorna. Den resulterande bilden fångar händelsens dramatiska spänning genom förenklade former och tydliga tonkontraster. Inskriptionen längst ner, som refererar till Rafael, erkänner designens källa, vilket var en vanlig praxis för tidens grafiker som ville sprida verk av framstående målare till en bredare publik. Detta tryck är fortfarande ett tekniskt exempel på tidigt 1500-talets grafiska konst, som visar övergången från enkla träsnitt till mer sofistikerade, måleriska grafikmetoder.