En mästerlig manieristisk gravyr av Giorgio Ghisi, som föreställer korsfästelsen omgiven av sörjande putti, utförd med exceptionell teknisk precision.

Denna gravyr av Giorgio Ghisi presenterar en dramatisk tolkning av korsfästelsen, starkt influerad av Giulio Romanos manieristiska stil. Kompositionen centrerar kring Kristusgestalten, vars anatomi återges med överdriven muskulatur och spänning, typiskt för perioden. Han är upphängd på ett kors som stiger upp ur en tät, virvlande massa av moln. Dessa moln befolkas av en rad putti, eller keruber, som uppvisar olika uttryck av sorg och kontemplation. Deras former är mjuka och rundade, vilket ger en visuell kontrast till den skarpa, linjära precisionen hos den centrala figuren.

Ghisi, en mästare på gravstickeln, använder ett sofistikerat system av skraffering och korsskraffering för att definiera Kristi muskulatur och molnens voluminösa veck. Ljuskällan verkar komma bakifrån korset, vilket kastar djupa skuggor som ger scenen en känsla av tredimensionell tyngd. Vid basen av trycket ger en inskription på latin, hämtad från Jesaja bok, den teologiska kontexten för bilden. Texten lyder: VULNERATUS EST PROPTER INIQUITATES NOSTRAS, ATTRITUS EST PROPTER SCELERA NOSTRA (Han blev sårad för våra överträdelser, han blev krossad för våra synder).

Verket demonstrerar den tekniska virtuositet som Ghisi var känd för under 1500-talet. Hans förmåga att överföra de måleriska kvaliteterna i Romanos design till gravyr tillät sådana bilder att spridas vida omkring i Europa. Trycket är ett utmärkt exempel på periodens fascination för emotionell intensitet och anatomisk konstfärdighet. Arrangemanget av puttin skapar ett cirkulärt, nästan slutet rum runt korset, vilket drar betraktarens blick upprepade gånger tillbaka till det centrala motivet. Detta tryck förblir ett representativt exempel på italiensk renässansgrafik, som visar den tekniska stringens som tillämpades på religiös ikonografi.