Kirke Invidiosa - John William Waterhouse
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En oljemålning från 1892 av John William Waterhouse som föreställer trollkvinnan Kirke hällandes en trolldryck i havet.
Circe Invidiosa, målad av John William Waterhouse 1892, skildrar trollkvinnan från Homeros Odyssé. Motivet står knädjupt i vatten och häller en trolldryck i havet för att förvandla sin rival, Scylla, till ett sjöodjur. Detta verk är en del av en serie målningar av Waterhouse som utforskar karaktären Kirke, en figur som ofta förekom i slutet av 1800-talets konst. Kompositionen fokuserar på figuren Kirke, vars uttryck är av kall beslutsamhet. Hon bär en djupt blå mantel som kontrasterar mot den lysande gröna vätskan som rinner ur hennes skål. Bakgrunden är mörk och otydlig, vilket antyder en avskild, vattnig miljö. Waterhouse använder en kontrollerad färgpalett och använder trolldryckens smaragdgröna för att dra ögat mot mitten av ramen. Ljuset fångar vattenytan och tyget i hennes klänning, vilket skapar en känsla av volym och textur. Waterhouse var associerad med den senare fasen av prerafaelitiska rörelsen och hämtade ofta inspiration från klassisk mytologi och litteratur. Hans inställning till detta ämne undviker hans samtidas mer dekorativa tendenser och väljer istället en psykologisk skildring av trollkvinnan. Målningen finns för närvarande i Art Gallery of South Australias samling. Detta tryck av museikvalitet fångar de subtila tonala skiftningarna och den specifika ljuskvaliteten som definierar den ursprungliga oljemålningen, vilket ger en tydlig bild av penseldragen och scenens atmosfäriska djup.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Kirke Invidiosa - John William Waterhouse
Konstverket
Circe Invidiosa
Vår guide till originalverket bakom det här trycket.
Artist Biography
John William Waterhouse
He was born in Rome to English parents (both painters) and grew up surrounded by Italian art before moving to London as a child. He studied at the Royal Academy Schools and exhibited there from 1874 until his death in 1917. He was a Royal Academician, successful, respected, and thoroughly Victorian.
His technique is Pre-Raphaelite in spirit but Impressionist in handling. The early works are tighter, more archaeological, influenced by Alma-Tadema's classical scenes. The later paintings are looser, with broader brushwork and richer colour. The Lady of Shalott (1888) combines both: precise detail in the boat and tapestry, atmospheric softness in the trees and water.
He painted several versions of the same subjects. Two versions of The Lady of Shalott. Two of Ophelia. Multiple paintings of Circe. He returned to the same stories because the stories gave him what he needed: a beautiful woman in a dramatic landscape at a moment of transformation. The formula was reliable and the execution was consistently good.
He is sometimes grouped with the Pre-Raphaelites but was a generation younger than Rossetti, Millais, and Hunt. He was closer to the Aesthetic Movement and to late Victorian narrative painting. He is one of the most reproduced painters in the history of art prints, which would have pleased him.
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Du kanske också gillar