Litografins hundraårsjubileum - Pierre Puvis de Chavannes
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En litografisk affisch från 1895 av Pierre Puvis de Chavannes, föreställande en klassisk allegori för att fira hundraårsjubileet av den litografiska processen.
Denna litografiska affisch, skapad 1895, uppmärksammar hundraårsjubileet av litografins uppfinning. Pierre Puvis de Chavannes, en figur associerad med symbolismen, tillämpar sin karaktäristiska dämpade palett och klassiska återhållsamhet på detta kommersiella uppdrag. Kompositionen föreställer en stående kvinnlig figur, draperad i enkla kläder, som räcker fram ett pappersark till en knäböjande putto. Putton, placerad bredvid en litografisk sten, tittar uppåt med ett uttryck av vördnad. Bakgrunden består av täta, skuggade linjer i nyanser av djup turkos och skogsgrön, vilket ger en texturerad kontrast till figurernas släta, bleka former. Typografin överst, som meddelar utställningen på Galerie Rapp i Champ de Mars, är integrerad i den övergripande designen med en klarhet typisk för sen 1800-tals fransk affischkonst. Puvis de Chavannes är känd för sina storskaliga muralmålningar, och detta verk reflekterar hans förmåga att översätta monumentala koncept till ett mindre, grafiskt format. Figurerna besitter en skulptural kvalitet, deras former definieras av mjuka konturer snarare än skarpa linjer. Scenen undviker den frenetiska energi som ofta finns i tidens samtida reklamaffischer, och väljer istället en lugn, allegorisk ton. Verket fungerar som en dokumentation av 1895 års utställning, som firade den tekniska och konstnärliga utvecklingen av litografin sedan Alois Senefelder först utvecklade processen 1796. Genom att använda ett klassiskt formspråk höjer konstnären affischmediet och antyder att litografin är ett hantverk värdigt konststatus. Trycket fångar skärningspunkten mellan kommersiell grafisk design och den franska symbolistiska skolans estetiska känslighet.
Du kanske också gillar
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Litografins hundraårsjubileum - Pierre Puvis de Chavannes
Artist Biography
Pierre Puvis De Chavannes
He was born in Lyon in 1824, the son of a mining engineer from an old Burgundian noble family. He added the ancestral "de Chavannes" to his name himself. A serious illness interrupted his planned engineering career; a trip to Italy redirected him toward painting. Back in Paris he studied briefly under Delacroix, then under Henri Scheffer and Thomas Couture, but developed a style that owed little to any of them: simplified forms, rhythmic outlines, muted colour that imitated the appearance of fresco, applied to large allegorical subjects drawn from antiquity and French history.
His murals at the Pantheon in Paris (begun 1874, depicting the life of Saint Genevieve) and at town halls, churches and civic buildings across France earned him the informal title "the painter for France". The technique was not true fresco but oil on canvas affixed to the wall (marouflage), which allowed him to work in his studio. The pale, flattened surfaces influenced an unlikely range of successors: Seurat studied his compositions, Gauguin absorbed his flat colour planes, Maurice Denis built Nabi theory partly on his example, and Picasso's Blue Period owes something to his chalky palette.
From 1856 he was in a relationship with the Romanian princess Marie Cantacuzene. They were together for forty years, marrying only shortly before both died in 1898.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Pierre Puvis de Chavannes
He was born in Lyon in 1824, the son of a mining engineer from an old Burgundian noble family. He added the ancestral "de Chavannes" to his name himself. A serious illness interrupted his planned engineering career; a trip to Italy redirected him toward painting. Back in Paris he studied briefly under Delacroix, then under Henri Scheffer and Thomas Couture, but developed a style that owed little to any of them: simplified forms, rhythmic outlines, muted colour that imitated the appearance of fresco, applied to large allegorical subjects drawn from antiquity and French history.
His murals at the Pantheon in Paris (begun 1874, depicting the life of Saint Genevieve) and at town halls, churches and civic buildings across France earned him the informal title "the painter for France". The technique was not true fresco but oil on canvas affixed to the wall (marouflage), which allowed him to work in his studio. The pale, flattened surfaces influenced an unlikely range of successors: Seurat studied his compositions, Gauguin absorbed his flat colour planes, Maurice Denis built Nabi theory partly on his example, and Picasso's Blue Period owes something to his chalky palette.
From 1856 he was in a relationship with the Romanian princess Marie Cantacuzene. They were together for forty years, marrying only shortly before both died in 1898.
Du kanske också gillar