Litografins hundraårsjubileum - Pierre Puvis de Chavannes
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Pierre Puvis de Chavannes's kromolitografiska affisch från 1895, 'Centenaire de la Lithographie', annonserar en utställning på Galerie Rapp i Paris, med allegoriska figurer i en dämpad färgpalett.
Denna kromolitografiska affisch, skapad av Pierre Puvis de Chavannes 1895, annonserar utställningen 'Centenaire de la Lithographie' på Galerie Rapp, Champ de Mars, i Paris. Puvis de Chavannes, en fransk målare associerad med symbolismen, var känd för sina allegoriska och klassiska motiv, ofta utförda i en dämpad palett. Hans stil överbryggade klyftan mellan akademisk konst och avantgardet. Affischen visar två figurer mot en texturerad blå bakgrund. Till vänster håller en klassiskt draperad kvinna, möjligen en allegorisk figur som representerar litografi, en tom stenplatta. Till höger knäböjer en bevingad putto, som verkar förbereda en annan litografisk sten. Färgschemat är återhållsamt, dominerat av bleka rosa, blå och gröna nyanser, vilket bidrar till affischens lugna och eteriska kvalitet. Kompositionen är enkel och balanserad, typiskt för Puvis de Chavannes estetik, som syftade till en känsla av tidlöshet och harmoni. Texten är integrerad i designen, med utställningstiteln tydligt visad ovanför figurerna och datumen nedanför.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Litografins hundraårsjubileum - Pierre Puvis de Chavannes
Artist Biography
Pierre Puvis De Chavannes
He was born in Lyon in 1824, the son of a mining engineer from an old Burgundian noble family. He added the ancestral "de Chavannes" to his name himself. A serious illness interrupted his planned engineering career; a trip to Italy redirected him toward painting. Back in Paris he studied briefly under Delacroix, then under Henri Scheffer and Thomas Couture, but developed a style that owed little to any of them: simplified forms, rhythmic outlines, muted colour that imitated the appearance of fresco, applied to large allegorical subjects drawn from antiquity and French history.
His murals at the Pantheon in Paris (begun 1874, depicting the life of Saint Genevieve) and at town halls, churches and civic buildings across France earned him the informal title "the painter for France". The technique was not true fresco but oil on canvas affixed to the wall (marouflage), which allowed him to work in his studio. The pale, flattened surfaces influenced an unlikely range of successors: Seurat studied his compositions, Gauguin absorbed his flat colour planes, Maurice Denis built Nabi theory partly on his example, and Picasso's Blue Period owes something to his chalky palette.
From 1856 he was in a relationship with the Romanian princess Marie Cantacuzene. They were together for forty years, marrying only shortly before both died in 1898.
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Du kanske också gillar