Blommor i en vas - Alexej von Jawlensky
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Ett stilleben av Alexej von Jawlensky, 'Blumen in einer Vase', uppvisar djärva färger och förenklade former som är karakteristiska för expressioniströrelsen. Målningen föreställer en bukett stiliserade blommor i en vas, mot en djupt blå bakgrund.
Alexej von Jawlensky, en rysk expressionistisk målare verksam i början av 1900-talet, är känd för sin intensiva, andliga inställning till porträttmåleri och stilleben. Han var medlem i Neue Künstlervereinigung München (Nya konstnärsföreningen i München), och blev senare en del av Der Blaue Reiter (Den blå ryttaren)-gruppen. Hans verk kännetecknas av djärva färger och förenklade former, vilket återspeglar hans intresse för andlighet och det inre livet. 'Blumen in einer Vase' (Blommor i en vas) exemplifierar Jawlenskys expressionistiska stil. Målningen föreställer en bukett stiliserade blommor i en vas, mot en djupt blå bakgrund. Blommorna är återgivna i en rad färger, inklusive rött, rosa, gult och lila, var och en omgiven av mörka konturer. Penseldragen är synliga och uttrycksfulla, vilket bidrar till målningens känslomässiga intensitet. Kompositionen är enkel, med fokus helt på blommorna och deras arrangemang. Vasen är målad i nyanser av rosa och lila, vilket kompletterar blommornas färger. Den övergripande effekten är en av förhöjd känsla och andlig kontemplation, typisk för Jawlenskys verk.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Blommor i en vas - Alexej von Jawlensky
Artist Biography
Alexej Von Jawlensky
Jawlensky was born in Torzhok, Russia, in 1864, the fifth child of a military family. He trained as an officer in the Imperial Guard before abandoning that career in 1889 to study painting under Ilya Repin in St Petersburg. His patron and companion Marianne von Werefkin, herself a successful painter, financed their move to Munich in 1896. There he met Kandinsky, beginning a friendship that would shape both their careers.
Matisse, Van Gogh and Gauguin all pushed Jawlensky toward bolder colour, but his real catalyst was a trip to Provence in 1905 that convinced him colour could carry spiritual weight without representational accuracy. Back in Munich he produced intense, mask-like portraits: the Mystical Heads (1917 to 1919) and Saviour's Faces (1918 to 1920) drew directly on Russian Orthodox icon traditions from his childhood. He studied theosophy, yoga and Rudolf Steiner's anthroposophy, seeking a synthesis of Eastern and Western spiritual practice through paint.
He co-founded the New Munich Artists' Association with Kandinsky and later joined Der Blaue Reiter. In 1924, Emmy Scheyer (whom Jawlensky nicknamed "Galka", Russian for jackdaw) abandoned her own painting career to promote his work in America, forming Die Blaue Vier with Jawlensky, Kandinsky, Klee and Feininger. The First World War had already forced Jawlensky from Germany to Switzerland; he returned to Wiesbaden in 1921 and stayed until his death in 1941, increasingly isolated as the Nazis classified his work as degenerate.
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Du kanske också gillar

