Hoppa till innehåll Laddar

Köp 3 konstverk till fullpris och spara 15 %

Museum-grade giclée on FSC-certified paper Framed prints arrive ready to hang Secure checkout Faulty or damaged? We'll replace it free A British studio, printing worldwide

Blått territorium - Joan Mitchell

Ordinarie pris  £28.00 GBP
Reapris  £28.00 GBP Ordinarie pris 
Product: Fine Art Poster
Size: A4 (21x29.7 cm)
Frame: -
Made to order in the UK · delivery usually 3–5 business days · shipping calculated at checkout

Köp 3 konstverk till ordinarie pris, spara 15 %

Blanda konstnärer, storlekar och utföranden. Reavaror undantas. Rabatten dras automatiskt i kassan.

Arkivbeständigt giclée-tryck

Ramar levereras klara att hängas upp

Säker utcheckning

Tillverkad på beställning

Beskrivning

En abstrakt komposition från 1972 av Joan Mitchell, med skiktade färgfält och gestuella penseldrag.

Blue Territory, målad 1972, representerar den mogna perioden av Joan Mitchell, en amerikansk konstnär som tillbringade större delen av sin karriär i Frankrike. Detta verk visar den karakteristiska energin i hennes praktik, där gestuella penseldrag möter strukturerade färgfält. Mitchell hämtade ofta inspiration från sin omgivning och översatte den sensoriska upplevelsen av naturen till icke-representativa former. Kompositionen är indelad i distinkta färgzoner. Ett stort, mättat blått block upptar det övre högra hörnet och utgör ett visuellt ankare mot de mer kaotiska, skiktade märkena till vänster. Under detta använder Mitchell en serie staplade, tunga former i djupröda, bruna och ockrafärger. Dessa former verkar sväva i ett vitt, ogrundat utrymme, vilket gör att duken i sig fungerar som ett primärt element i kompositionen. Tekniskt sett definieras verket av dess droppar och stänk, som avslöjar den fysiska målningsprocessen. Mitchell applicerade färg med varierande tryck, med både breda drag och tunna, kontrollerade linjer. Samspelet mellan de opaka, täta pigmentblocken och de genomskinliga, rinnande dropparna skapar en känsla av rörelse. Till skillnad från många av sina samtida i New York School bibehöll Mitchell en koppling till den fysiska världen, och beskrev ofta sina målningar som minnen av platser eller känslor snarare än rent formella övningar. Detta verk fångar den spänningen mellan kontrollerad struktur och spontant uttryck, och erbjuder en inblick i hennes metod att skikta färg för att bygga rumsligt djup utan att förlita sig på traditionella perspektiv.

Returpolicy

Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.

Frakt

Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.

Tillverkning

Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.

Komplettera looken
Blue Territory - Joan Mitchell - Poster

Blått territorium - Joan Mitchell

Ordinarie pris  Från £28.00 GBP
Reapris  Från £28.00 GBP Ordinarie pris 
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Joan Mitchell

Artist Biography

Joan Mitchell

Mitchell painted large, aggressive, beautiful abstract canvases that looked nothing like what a woman painter was supposed to produce in the 1950s. The brushwork is violent. The colours are intense. The scale is monumental. She was an Abstract Expressionist in a movement that did not welcome women, and she responded by painting bigger, harder, and with more conviction than most of her male contemporaries.

She grew up in Chicago, the daughter of a dermatologist and a poet. She was a competitive figure skater and diver. The athleticism transferred to her painting: she worked standing, moving around the canvas, using her whole body. She studied at the School of the Art Institute of Chicago and moved to New York in 1949, joining the Cedar Bar circle of de Kooning, Kline, and Pollock.

She moved to France in 1959, first to Paris and then to Vetheuil, the village on the Seine where Monet had lived. The coincidence was not accidental. She painted landscape-derived abstractions that have the luminosity and colour sensitivity of Impressionism executed at Abstract Expressionist scale. La Grande Vallee, a series of large paintings from the 1980s, is a sustained meditation on landscape, memory, and loss.

She drank heavily, was difficult personally, and made no concessions to the market or to critics. She sold well in Europe before America caught up. The retrospective at the Whitney in 2002, three years before her death, confirmed what her collectors had known for decades: she was one of the best painters of the second half of the twentieth century.

Våra funktioner

Utformad för varaktig inverkan

Specifika funktioner

Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.

  • Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
  • Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
  • Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
  • Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
  • Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring

För att bevara ditt konstverk i bästa skick:

  • Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
  • Undvik långvarigt direkt solljus
  • Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
  • Förvara på en torr plats i rumstemperatur
  • Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek

Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.

  • Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
  • Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
  • Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit

Varför välja oss?

Konstverk av högsta kvalitet

Tryckt med bläck av museikvalitet för fyllig, hållbar färg.

Noggrant hantverk

Massiva träramar monterade med precision och omsorg.

Modern & tidlös design

Sammanställda kollektioner som balanserar trender och hållbarhet.

Tillverkad med omsorg

Noggrant inspekterad och färdigställd före leverans.

Leveransgaranti utan skador

Snabb leverans

Material av museikvalitet

Joan Mitchell portrait

Artistbiografi

Joan Mitchell

Mitchell painted large, aggressive, beautiful abstract canvases that looked nothing like what a woman painter was supposed to produce in the 1950s. The brushwork is violent. The colours are intense. The scale is monumental. She was an Abstract Expressionist in a movement that did not welcome women, and she responded by painting bigger, harder, and with more conviction than most of her male contemporaries.

She grew up in Chicago, the daughter of a dermatologist and a poet. She was a competitive figure skater and diver. The athleticism transferred to her painting: she worked standing, moving around the canvas, using her whole body. She studied at the School of the Art Institute of Chicago and moved to New York in 1949, joining the Cedar Bar circle of de Kooning, Kline, and Pollock.

She moved to France in 1959, first to Paris and then to Vetheuil, the village on the Seine where Monet had lived. The coincidence was not accidental. She painted landscape-derived abstractions that have the luminosity and colour sensitivity of Impressionism executed at Abstract Expressionist scale. La Grande Vallee, a series of large paintings from the 1980s, is a sustained meditation on landscape, memory, and loss.

She drank heavily, was difficult personally, and made no concessions to the market or to critics. She sold well in Europe before America caught up. The retrospective at the Whitney in 2002, three years before her death, confirmed what her collectors had known for decades: she was one of the best painters of the second half of the twentieth century.
Discover Artist

Vanliga frågor och svar

Hur lång tid tar det att behandla en order?

Varje tryck görs på beställning. Brittiska beställningar anländer vanligtvis inom 3-5 arbetsdagar; beställningar till USA och Europa tar vanligtvis lite längre tid (cirka 5 arbetsdagar). Du får ett bekräftelsemail så snart din beställning är på väg.

Skickar ni internationellt?

Ja – vi skickar för närvarande inom Storbritannien, USA och Europa. Tillgängliga leveransalternativ och kostnader visas i kassan.

Vad är er returpolicy?

Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.

Vilka storlekar erbjuder ni?

De flesta konstverk finns i olika format och storlekar:

  • Affisch & Inramad: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
  • Canvas & Inramad Canvas: XS (20×30), Small (30×40), Medium (40×60), Large (60×90 cm)

De tillgängliga alternativen visas i rullgardinsmenyerna på varje produkt.

Din kundvagn
Rated 4.7 on Judge.me
Din varukorg är tom
Har du ett konto? Logga in för snabbare utcheckning.
Fortsätt handla Fortsätt handla
Summa varukorg £0.00 GBP
Produktbild Produktinformation Kvantitet Produktsumma