Födelsen av zoomorfparet - Max Ernst
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En surrealistisk utforskning av hybrida, organiska former av Max Ernst, skapad med experimentella tekniker för att framkalla en drömlik, primär atmosfär.
Max Ernst skapade detta verk under en period av intensivt experimenterande med surrealismens visuella språk. Kompositionen presenterar ett par tvetydiga, hybrida figurer som framträder ur en mörk, trögflytande miljö. Dessa zoomorfa varelser besitter egenskaper som suddar ut gränserna mellan djur-, växt- och mineralformer. Figurerna verkar vara i ett tillstånd av flöde, deras kroppar sammansatta av flytande, organiska former som antyder tillväxt eller förfall. Ernst använde tekniker som dekalcomania, vilket innebär att man pressar färg mellan två ytor för att skapa oförutsägbara, texturerade mönster. Denna metod gjorde det möjligt för honom att kringgå medveten kontroll, vilket möjliggjorde framväxten av undermedvetna bilder. De vertikala dropparna av mörkt pigment vid dukens bas antyder en nedstigning till en primär eller underjordisk värld. Den varma, ockrafärgade bakgrunden ger en stark kontrast till de skuggiga, obestämda formerna i förgrunden, vilket skapar en känsla av atmosfäriskt djup. Denna målning speglar konstnärens intresse för det kusliga och irrationella. Genom att presentera varelser som trotsar biologisk klassificering inbjuder Ernst betraktaren att engagera sig i det okända. Verket undviker en enskild berättelse, och erbjuder istället en visuell upplevelse rotad i utforskningen av drömmar och det omedvetna sinnet. Samspelet mellan de texturerade, mörka massorna och den ljusare, expansiva bakgrunden skapar en spänning som är karakteristisk för hans produktion under 1930-talet. Figurerna verkar fångade i ett ögonblick av förvandling, deras former antyder ett kontinuerligt tillstånd av att bli snarare än en fixerad identitet. Detta verk förblir ett primärt exempel på hur Ernst använde teknisk innovation för att manifestera surrealiströrelsens märkliga, drömlika logik.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Födelsen av zoomorfparet - Max Ernst
Artist Biography
Max Ernst
He was born in Brühl, near Cologne, and studied philosophy and art history at the University of Bonn. He had no formal art training. He saw a Picasso exhibition, joined the Rhineland Expressionists, served in the German army during the First World War (artillery), and emerged with what he described as a compulsion to find something beyond rational thought. Dada gave him the method. Surrealism gave him the framework.
His collage novels, made from cut-up Victorian engravings reassembled into dreamlike narratives, are among the most original works of the twentieth century. Une Semaine de Bonte (A Week of Kindness, 1934) is a series of 182 collages arranged in five chapters, each associated with an element and a day of the week. The imagery is violent, erotic, and funny. The source material, melodramatic Victorian illustrations, is treated with deadpan seriousness.
He married four times. His second wife was Peggy Guggenheim (briefly). His fourth was the painter Dorothea Tanning. He moved to America during the war, lived in Sedona, Arizona, and then returned to France. He died in Paris in 1976, the night before his eighty-fifth birthday.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Max Ernst
He was born in Brühl, near Cologne, and studied philosophy and art history at the University of Bonn. He had no formal art training. He saw a Picasso exhibition, joined the Rhineland Expressionists, served in the German army during the First World War (artillery), and emerged with what he described as a compulsion to find something beyond rational thought. Dada gave him the method. Surrealism gave him the framework.
His collage novels, made from cut-up Victorian engravings reassembled into dreamlike narratives, are among the most original works of the twentieth century. Une Semaine de Bonte (A Week of Kindness, 1934) is a series of 182 collages arranged in five chapters, each associated with an element and a day of the week. The imagery is violent, erotic, and funny. The source material, melodramatic Victorian illustrations, is treated with deadpan seriousness.
He married four times. His second wife was Peggy Guggenheim (briefly). His fourth was the painter Dorothea Tanning. He moved to America during the war, lived in Sedona, Arizona, and then returned to France. He died in Paris in 1976, the night before his eighty-fifth birthday.
Du kanske också gillar