Ett banbrytande prerafaelitiskt verk av Arthur Hughes, föreställande en ung kvinna i en violett klänning i en avskild, murgrönsklädd berså.

Arthur Hughes målade April Love mellan 1855 och 1856. Det är ett definierande verk av den prerafaelitiska rörelsen, som fångar ett ögonblick av stilla känslomässig spänning. Kompositionen visar en ung kvinna stående i en mörk, murgrönsklädd berså. Hon bär en slående violett klänning, som kontrasterar mot den djupgröna färgen i lövverket. En skir, randig sjal draperas över hennes axlar, vilket lägger till en textur till scenen. Hennes blick är riktad bort från betraktaren, mot en figur delvis skymd av grönskan, vilket antyder en berättelse om romantisk tvekan eller försoning. Målningen visar den prerafaelitiska fokusen på naturalism och noggrann detaljrikedom. Varje murgrönsblad och varje kronblad spritt på stengolvet får noggrann uppmärksamhet. Belysningen är avsiktlig, med mjukt ljus som faller på kvinnans ansikte och tyget i hennes klänning, medan den omgivande miljön förblir i skugga. Denna användning av ljus skapar en känsla av intimitet och avskildhet. Verket hämtar inspiration från Alfred Tennysons poesi, specifikt rader från 'Miller's Daughter', som inkluderades i den ursprungliga utställningskatalogen. Hughes var nära associerad med Det Prerafaelitiska Brödraskapet, även om han inte var en officiell medlem. Hans inställning till färg och motiv överensstämmer med gruppens förkastande av akademiska konventioner. Målningen köptes av William Morris 1875, som beundrade dess känslomässiga klarhet och tekniska utförande. Idag är den ett primärt exempel på mitten av den viktorianska tidens måleri, uppskattad för sin atmosfäriska kvalitet och den noggranna återgivningen av sitt motiv.