Och jag såg i högra handen på honom som satt på tronen en bok, skriven inom och utanpå, förseglad med sju sigill – Odilon Redon
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En hemsökande litografi från Odilon Redons serie Apokalypsen från 1899, som fångar en visionär scen genom atmosfäriskt ljus och skugga.
Denna litografi av Odilon Redon ingår i hans serie L'Apocalypse de Saint-Jean från 1899. Verket föreställer en central, eterisk figur som sitter på en tron och håller en bok med de sju sigillen som nämns i den bibliska texten. Redon använder sin karakteristiska litografiska krita för att skapa en mjuk, atmosfärisk kvalitet, där ljus och skugga smälter samman för att antyda en sfär bortom den fysiska världen. Figuren är draperad i flödande kläder som tycks upplösas i den omgivande mörkret, medan den arkitektoniska bågen ovanför ger en känsla av inneslutning. Redon var en central figur inom symbolismen, känd för sin utforskning av drömmar, det undermedvetna och det fantastiska. Till skillnad från sina samtida som fokuserade på objektiv observation av naturen, vände Redon sig inåt och använde sitt medium för att översätta inre visioner till visuell form. Den skarpa kontrasten mellan den lysande, spöklika centrala figuren och de djupa, sammetslena svarta färgerna i bakgrunden är ett kännetecken för hans tekniska förhållningssätt till litografi. Genom att manipulera stenens textur uppnådde han ett spektrum av gråtoner som framkallar en känsla av mystik och andlig tyngd. Detta tryck visar Redons förmåga att tolka litterära och religiösa teman genom en personlig, subjektiv lins. Kompositionen är balanserad men ändå oroande och drar betraktaren in i ett tyst, meditativt rum. Inkluderandet av den franska texten vid tryckets bas, tagen direkt från Uppenbarelseboken, förankrar bilden i dess källmaterial samtidigt som de visuella elementen får verka med en viss tvetydighet. Det är ett utmärkt exempel på konstnärens behärskning av den litografiska processen, som visar hur han kunde förvandla en platt yta till ett rum av djup och psykologisk resonans.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Och jag såg i högra handen på honom som satt på tronen en bok, skriven inom och utanpå, förseglad med sju sigill – Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
Du kanske också gillar