Och jag, Johannes, såg och hörde detta. - Odilon Redon
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En kontemplativ litografi av Odilon Redon, som föreställer en visionär figur från hans Apokalyp-serie från 1899.
Denna litografi av Odilon Redon, med titeln "Och jag, Johannes, såg dessa ting och hörde dem", ingår i hans portfolio från 1899 med titeln "Apocalypse de Saint-Jean". Redon, en central figur inom symbolismen, rörde sig bort från den objektiva representationen av den naturliga världen för att utforska drömmarnas, minnets och det undermedvetnas inre världar. Hans verk kännetecknas ofta av en karaktäristisk mjukhet, uppnådd genom manipulation av ljus och skugga på den litografiska stenen. Bilden föreställer en figur, traditionellt identifierad som evangelisten Johannes, i ett ögonblick av tyst kontemplation eller visionär upplevelse. Motivet visas i profil, med långt, flytande hår och händerna pressade samman i en gest av bön eller mottagande. Redon använder en delikat, skrafferad linjekvalitet för att modellera formen, vilket låter figuren framträda ur det omgivande tomrummet. Kompositionen är återhållsam och fokuserar helt på motivets psykologiska tillstånd snarare än den yttre miljön. Redons förhållningssätt till Apokalypsen är inte en bokstavlig narrativ illustration. Istället fångar han atmosfären av den visionära upplevelsen. Figurens tvetydighet, kombinerat med tryckets eteriska kvalitet, inbjuder betraktaren att engagera sig i motivet på en personlig, meditativ nivå. Konstnärens mästerskap i svartvita toner skapar en känsla av djup och mystik, typiskt för hans senare grafiska verk. Detta tryck demonstrerar hans förmåga att förmedla komplexa känslostillstånd genom minimal visuell information, och förlitar sig på det litografiska mediets textur för att antyda en värld bortom det fysiska. Det förblir ett utmärkt exempel på hans bidrag till sent 1800-talets grafik, där han tänjde på mediets gränser för att uttrycka subjektiva, inre verkligheter.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Och jag, Johannes, såg och hörde detta. - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Du kanske också gillar