Detta porträtt från 1923 av Tarsila do Amaral är ett banbrytande verk inom den brasilianska modernismen, som kombinerar kubistiskt inspirerad geometrisk förenkling med ett utpräglat nationellt motiv.

Målad i Paris 1923, representerar A Negra ett viktigt ögonblick i utvecklingen av den brasilianska modernismen. Tarsila do Amaral, som studerat under Fernand Léger och André Lhote, syntetiserade den europeiska kubismens lärdomar med ett utpräglat brasilianskt ämne. Verket föreställer en sittande kvinnofigur, återgiven med förenklade, monumentala former som betonar volym och massa. Figuren upptar kompositionens centrum, hennes kropp konstruerad av släta, rundade former som kontrasterar mot den geometriska, plana bakgrunden. Paletten består av jordnära toner, inklusive ockra, brunt och dämpat grönt, accentuerat av horisontella band i blått och vitt. Dessa färger framkallar den brasilianska miljön och förankrar figuren i ett specifikt kulturellt sammanhang. Figurens förvrängning, särskilt de överdrivna proportionerna av huvud och lemmar, återspeglar konstnärens intresse för primitiv konst, som då cirkulerade bland den parisiska avantgardet. Genom att tillämpa dessa formella tekniker på en figur rotad i hennes egen nationella identitet, rörde sig Amaral bort från den europeiska akademiska måleriets begränsningar. Detta verk diskuteras ofta i relation till konstnärens barndomsminnen från kaffeplantagerna i São Paulo. Figuren är ensam, men hennes närvaro är befallande. Bristen på traditionellt perspektiv och fokus på platta, dekorativa plan anpassar målningen till den bredare modernistiska övergången mot abstraktion och reduceringen av form till dess väsentliga komponenter. Det förblir ett primärt exempel på hur Amaral navigerade spänningen mellan internationella modernistiska trender och önskan att skapa ett visuellt språk som var unikt brasilianskt.