Var du kan se Enrico Prampolini

Enrico Prampolinis verk kan ses på flera gallerier och museer, främst i Italien. Galleria Nazionale d'Arte Moderna i Rom förvarar verk av Prampolini. Andra italienska institutioner som äger hans konst inkluderar Civica Galleria d'Arte Moderna i Milano samt Museo d'Arte Moderna i Venedig. Det finns även Galleria Civica d'Arte Moderna i Modena, där han föddes 1894^[1]. Prampolini var djupt engagerad i futurismen och undertecknade det futuristiska flygmåleriets manifest 1929^[1]. Han deltog även i Zürichdada efter att ha träffat Tristan Tzara och Hans Arp 1916. Prampolinis konst utvecklades genom olika faser; han gick från en stil nära den syntetiska kubismen, med intresse för musik och abstrakt form, till det som beskrivs som ”kosmisk idealism”, som kombinerar biomorfa och icke-objektiva former.

Enrico Prampolini var en italiensk konstnär involverad i futurismen och konstruktivismen. Även om han främst är känd som målare och skulptör, producerade Prampolini även grafiska blad. Grafisk konst har en lång historia, som går tillbaka till det antika Egypten och Kina, där sigill och stämplar användes. När papper blev lättillgängligt i Europa runt slutet av 1300-talet började grafiken blomstra. Träsnitt tjänade flera syften, från bokillustrationer till religiösa ikoner. Inledningsvis betraktades grafisk konst huvudsakligen som ett hantverk för kommersiell reproduktion. Konstnärer som Dürer, Mantegna, Rembrandt, Goya och Daumier upphöjde dock grafiken till högtstående konst. I slutet av 1800-talet fick grafiska blad erkännande som ett viktigt konstnärligt medium. Konstnärer började signera sina grafiska blad, för att skilja original från reproduktioner. Att begränsa upplagornas storlek och numrera bladen blev också vanlig praxis. Grafiska blad gjorde det möjligt för konstnärer att nå en bredare publik, tack vare deras större tillgänglighet och lägre kostnad jämfört med andra konstformer. Konsthandlare insåg värdet av grafiska blad som en populär konstform och uppmuntrade målare och skulptörer att skapa dem.

Enrico Prampolini (1894^[1]-1956^[1]) var en central gestalt inom den italienska futurismen. Han var inte bara målare och skulptör; han arbetade också med scenografi, teaterdesign och politiska installationer. Hans betydelse ligger i hans energiska förkämpande av futurismen över hela Europa, och i hans utforskande av förhållandet mellan konst, teknik och den moderna världen. Prampolini inledde sin karriär i Rom, där han kort studerade vid Accademia di Belle Arti innan han anslöt sig till futuriströrelsen. Han var med och grundade tidskriften *Noi*, som främjade både dadaism och purism. Han var en outtröttlig organisatör som knöt kontakter med avantgardistiska grupper som Novembergruppe, Bauhaus och De Stijl. Hans konstnärliga produktion omfattade *Manifesto of Mechanical Art* (1923^[1]), skrivet tillsammans med Ivo Pannaggi och Vinicio Paladini. Prampolini utvecklade också det han kallade ”kosmisk idealism”, en stil som förenade biomorfa och icke-föreställande former. Han är i dag ihågkommen för sina nyskapande scenografier, bland annat Teatro Magnetico, som ersatte skådespelare med ljusuppvisningar. Hans teorier om användningen av okonventionella material, uttryckta i *Arte Polimaterica* (1944), är fortsatt inflytelserika.

Enrico Prampolini utforskade en rad tekniker och material under sin karriär. Till en början låg hans stil nära den syntetiska kubismen; han var intresserad av samband mellan musik, rörelse och abstrakt form. Prampolini var en outtröttlig experimenterare. År 1915^[1] skapade han och Giacomo Balla tredimensionella konstruktioner, kallade "plastiska komplex", av ståltråd, kartong, siden och andra okonventionella material. Detta var en del av en rörelse mot en ny abstrakt futuristisk stil. Senare förespråkade Prampolini bruket av skilda och okonventionella material, och utvecklade sina idéer i sin bok Arte Polimaterica från 1944. Han formgav även scenografier, ibland med ljuseffekter i stället för skådespelare. Hans teorier om scenteknik innebar att ersätta målade kulisser med arkitektoniska konstruktioner och rörliga ljusstrålar. Han vann ett pris vid Parisutställningen 1925 för sina tre modellscener, kända som "Magnetiska teatern".

Enrico Prampolini, en central gestalt inom italiensk futurism, påverkade konstnärer både i Italien och utomlands. Som outtröttlig kulturorganisatör främjade han futurismen genom arbetet och sina internationella kontakter. Hans verksamhet med tidskriften *Noi* gav först en plattform åt dadaismen och senare åt purismen och knöt honom till rörelser som De Stijl. Scenografin spred också idéerna; han formgav scenbilder i Prag och höll kontakt med Bauhaus. Teorierna om ”kosmisk idealism”, där biomorfa och icke-föreställande former förenas, påverkade andra konstnärer med anknytning till aeropittura, som Fillia. Prampolinis blandning av organiska och abstrakta inslag hade också beröringspunkter med konstnärer i grupperna Cercle et Carré och Abstraction-Création i Paris. Han var med och grundade Rome Art Club för att främja dialog med internationella strömningar.

Enrico Prampolini studerade vid Accademia di Belle Arti i Rom för Duilio Cambellotti. 1913^[1] relegerades han för sin medverkan i manifestet *Let’s Bomb the Academies*. Därefter anslöt han sig till futuristkretsen och besökte Giacomo Ballas ateljé. Den tidiga stilen låg nära syntetisk kubism och intresserade sig för sambanden mellan musik, rörelse och abstrakt form. 1916 träffade Prampolini Tristan Tzara och Hans Arp och deltog i dadaismen i Zürich. Tillsammans med Bino Samminiatelli grundade han futuristtidskriften *Noi*, som först stödde dadaismen och senare purismen. På 1920-talet ställde han ut med Novembergruppe, formgav scenografi i Prag och höll kontakt med Bauhaus, De Stijl och Section d’Or. Under krigsåren målade han i kuboexpressionistisk stil med påverkan från Pablo Picasso. Prampolini var med och grundade Rome Art Club för att främja dialog med internationella strömningar.

Även om Enrico Prampolini arbetade med flera futuristiska stilar och medier är han kanske mest känd för sina bidrag till scenografi och det han kallade "Magnetic Theatre". Prampolini, född i Modena 1894^[1], anslöt sig till den futuristiska kretsen 1913^[1]. Han började snart publicera manifest om scenografi och koreografi och såg teatern som en "mekanisk rit". Hans design avlägsnade sig från traditionella teaterkonventioner. Hans "Teatro Magnetico", först tänkt ut 1915 och förverkligad 1924, ersatte skådespelare med samspelet mellan ljus och skugga. Han experimenterade ytterligare med okonventionell scenkonst i Paris 1927, där han använde hissar och fläktar som huvudpersoner i Teatro della Pantomima Futurista. Dessa produktioner syftade till att skapa en helt abstrakt, mekaniserad teaterupplevelse, som återspeglade futurismens fascination för maskiner och deras förmodade andliga egenskaper. Prampolini strävade efter att fånga maskinens "väsen", snarare än enbart dess yttre, i sitt scenarbete. Han dog i Rom 1956^[1].

Enrico Prampolini förknippades med futurismen, en italiensk avantgardistisk rörelse i början av 1900^[1]-talet. Född i Modena 1894^[1] studerade Prampolini vid Accademia di Belle Arti i Rom. Han relegerades 1913 för att ha protesterat mot de akademiska traditionerna. Kort därefter anslöt han sig till den futuristiska kretsen och blev en stammis i Ballas ateljé. Prampolini deltog i 'Prima Esposizione Libera Futurista' 1914. Under första världskriget påminde hans stil om den syntetiska kubismen, och han utforskade kopplingar mellan musik, rörelse och abstrakta former. År 1915 publicerade han manifest om rörelseljud och futuristisk scenografi. År 1916 kom Prampolini i kontakt med Zürich-dadaismen och lanserade tillsammans med Bino Samminiatelli den futuristiska tidskriften *Noi*, som till en början tog till sig dadaismen innan den övergick till purismen. Han spred futurismen internationellt, ställde ut med Novembergruppe och höll kontakt med Bauhaus, De Stijl och Section d'Or. Prampolini var medförfattare till Manifesto of Mechanical Art 1923. Senare undertecknade han Manifesto of Futurist Aeropainting 1929. Han blev känd för sin 'kosmiska idealism', som förenade biomorfa och icke-föreställande former. Prampolini dog i Rom 1956^[1].