Var du kan se Enrico Castellani

Enrico Castellanis verk har visats på många utställningar. En utställning på Art Gallery of Ontario i Toronto 1985^[2] omfattade verk av honom. Konsten har också visats på Kunstmuseum i Basel, Hirshhorn Museum i Washington och Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou i Paris. Flera italienska gallerier har ställt ut hans verk, däribland Galleria Civica d’Arte Moderna i Turin, Pinacoteca di Brera i Milano och Galleria Nazionale d’Arte Moderna i Rom. Verk finns i samlingar i bland annat Köln, Frankfurt am Main och Zürich. Exempel på hans verk finns på Tate Gallery i London, Museum of Modern Art i New York och Menil Collection i Houston. Dessa samlingar och flera privata ägare har lånat ut verk till utställningar.

Enrico Castellani (1930^[2]-2017^[2]) är mest känd för sina formade dukmålningar som utforskar yta, skugga och tredimensionalitet. Hans tryck delar en del av dessa intressen, och använder ofta präglingar eller ovanliga papper för att skapa subtila effekter. Castellani inledde sin karriär i Milano i slutet av 1950^[2]-talet. Han målade till en början i en gestisk stil, men gick snart mot enfärgade, strukturerade ytor. Tillsammans med Piero Manzoni grundade han Galleria Azimut 1959 och den tillhörande tidskriften Azimuth, som förespråkade nya konstnärliga riktningar bortom det traditionella måleriet. Hans mest igenkännbara verk innehåller ett system av framträdande och tillbakadragna spikhuvuden under duken, vilket skapar regelbundna mönster av ljus och skugga. Dessa idéer omsätts i hans grafiska arbete, där han använde tekniker för att bearbeta pappersytan. Vissa är screentryck på formade underlag. Andra använder prägling för att skapa en upphöjd, taktil kvalitet som liknar hans målningar. Trycken erbjuder ett mer tillgängligt sätt att ta del av Castellanis minimalistiska estetik och hans intresse för rumsliga relationer. De är ofta enfärgade, vanligtvis i vitt, svart eller rött.

Enrico Castellani och Piero Manzoni sökte renhet och enkelhet i konsten. År 1959^[2] grundade de tidskriften Azimuth och galleriet Azimut. De förespråkade en rationell, analytisk metod och förkastade retoriken kring irrationella gester och kaotisk materialanvändning på duk. Castellanis verk strävade efter en idébaserad konst och vände sig bort från gestiken. I Superficie bianca (White Surface No. 5, 1964) används utskjutande punkter för att skapa rytmer av ljus och skugga, med en virtuell tredimensionalitet präglad av optiska och puristiska effekter. Castellani hade en mystisk tro på konsten som tabula rasa. Hans praktik uttrycker en önskan att förändra världen och återspeglar 1960-talets passionerade förhoppningar. Han drev idén med sträng återhållsamhet. Hans inflytande märks i Arte Povera, som ville befria konsten från överbyggnader och historisk auktoritet.

Enrico Castellani är känd för sin nyskapande användning av material och tekniker. 1957^[2] skapade han ”achromer” med tyg indränkt i kaolin och lim. 1959 använde han sömmar från symaskin för dessa verks dukar. Året därpå experimenterade Castellani med bomullsvadd och expanderad polystyren, samt fosforescerande material och koboltklorid, som ändrade färg över tid. Andra material som användes 1961 inkluderade halm, plast, bomullsbollar, päls samt naturliga eller konstgjorda fibrer; han skapade till och med en skulptur av kaninskinn. Castellanis arbete rörde sig bort från kaotisk materialhögar, och definierade istället en rationell, analytisk metod. Han strävade efter att skapa en konst av optiska och perceptuella processer. Hans Superficie bianca, 11 (White Surface No. 5, 1964) använder utstickande punkter, både positiva och negativa, för att skapa rytmer av ljus och skugga, och uppnår en virtuell tredimensionalitet centrerad kring optiska effekter.

Enrico Castellanis inflytande syns i verk av flera konstnärer förknippade med anti-informale-rörelsen. Denna rörelse fick fart i slutet av 1950^[2]-talet, med kopplingar mellan konstnärer i Paris, Milano och Düsseldorf. Castellani grundade tillsammans med Piero Manzoni tidskriften Azimuth och galleriet Azimut 1959. Dessa forum främjade renheten och enkelheten i konstnärligt uttryck och utmanade det gestiska måleriet och materialansamlingen på duken som kännetecknade informale. Även om de påverkades av Alberto Burri och Lucio Fontana strävade Castellani och Manzoni efter att röra sig bort från gestiska tekniker och återvända till en idébaserad konst. Castellanis förhållningssätt innebar en rationell, analytisk metod, där måleriet till en början reducerades till en tom yta, vilket syns i hans monokroma verk. Han experimenterade sedan med konst som en optisk och perceptuell process. Hans Superficie bianca (White Surface No. 5, 1964) visar detta, genom enkla sekvenser av utstickande punkter som skapar rytmer av ljus och skugga och uppnår en virtuell tredimensionalitet fokuserad på optiska effekter. Hans verk, tillsammans med Fontanas, påverkade konstnärer som Günther Uecker, som utvecklade liknande metoder för att bryta upp ytan för att skapa ljus och skugga.

Enrico Castellani är mest känd för sin serie 'Superficie' ('Yta'). Dessa verk, påbörjade i slutet av 1950^[2]-talet, gick bort från Art Informels gestiska stil. Istället eftersträvade Castellani och hans kollega Piero Manzoni en objektiv idékonst. De grundade galleriet Azimuth och tidskriften Azimut 1959 för att föra fram sitt synsätt. Castellanis 'Superfici' kännetecknas av en monokrom duk spänd över en struktur med utskjutande punkter. Dessa sekvenser av positiva och negativa utbuktningar skapar rytmer av ljus och skugga. Effekten blir en virtuell tredimensionalitet, uppnådd genom optiska medel. I 'Superficie bianca, n. 5' ('Vit yta nr 5'), 1964, använder Castellani enkla, upprepade former för att skapa rörelse på duken. Han beskrev upprepningen av 'punktering' som ett viktigt kännetecken för sitt arbete. Han gjorde också reliefer på papper, besläktade med 'Superfici' på duk.

Enrico Castellani förknippas med Azimuth-gruppen och galleriet, som han var med och grundade tillsammans med Piero Manzoni 1959^[2]. Detta projekt förespråkade en rörelse mot konstnärlig renhet och enkelhet. Castellani och Manzoni strävade efter att röra sig bort från tidigare rörelsers gestiska stil, och främjade i stället en idékonst. Deras metod byggde på ett rationellt, analytiskt förhållningssätt, som till en början reducerade målningen till en tom duk, vilket syns i Castellanis monokroma verk och Manzonis Achromes. Därefter utforskade de konsten som en optisk och perceptiv process. Castellanis verk, som *Superficie bianca* (1964), använder enkla sekvenser av utstickande punkter för att skapa rytmer av ljus och skugga, och uppnår en virtuell tredimensionalitet centrerad kring optiska effekter. Nuova concezione artistica (Den nya konstnärliga uppfattningen) tillkännagav dessa mål i sidorna av Milanotidskriften *Azimuth*. Castellani höll fast vid en tro på konsten som en *tabula rasa*, och drev denna idé med stränghet.

Den italienske konstnären Enrico Castellani är främst känd för sina bidrag till minimalismen och sitt nyskapande förhållningssätt till måleriet. År 1959^[2] grundade Castellani och Piero Manzoni tidskriften Azimuth och galleriet Azimut i Milano. De blev plattformar för att förespråka konstnärlig renhet och enkelhet. Castellani ville komma bort från vad han uppfattade som irrationella gester och kaotisk materialanvändning i tidigare konströrelser. Han sökte en rationell och analytisk metod och reducerade först måleriet till en tom yta, som i de monokroma verken. Senare experiment utforskade konst som en optisk och perceptuell process. I serien Superficie bianca skapade han rytmer av ljus och skugga genom enkla sekvenser av utskjutande punkter och uppnådde en virtuell tredimensionalitet med optiska effekter i centrum. Castellani skapade också pappersreliefer som han ansåg likvärdiga med dukverken och som delade den karakteristiska ”interpunktionen”. Han utforskade den spända dukens dynamik och känslan av upprepat tryck på papper.