Var du kan se Eileen Agar

Eileen Agars verk kan ses i flera offentliga samlingar. I Storbritannien omfattar dessa Brighton Museum & Art Gallery, Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland (Royal Museum) i Edinburgh och Victoria & Albert Museum i London. Andra platser är Aberdeen Art Gallery and Museum, Ulster Museum i Belfast, Barber Institute of Fine Arts i Birmingham och Leeds City Art Gallery. Utanför Storbritannien äger flera museer i USA exempel på hennes verk. Dessa är Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Metropolitan Museum of Art i New York, Minneapolis Institute of Arts, Museum of Modern Art i New York, Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) och Wolfsonian vid Florida International University (Miami Beach). Andra museer är Royal Ontario Museum i Toronto.

Eileen Agar skapade tryck genom hela sin karriär, med varierande tekniker. Grafisk konst innebär att man skapar flera originalavdrag från en och samma preparerade yta. Träsnitt skapas genom att man skär en bild i ett träblock, färgar in den upphöjda ytan och trycker den mot papper. Konstnären provtrycker noggrant i varje steg, testar färg, tar bort oönskade märken och avgör papper och upplagestorlek. En vals-press bidrar till jämnt tryck; styrskenor förhindrar att blocket skramlar när det går genom valsarna. Tryck framställs ofta i begränsade upplagor, enligt konstnärens beslut. Varje tryck i en upplaga numreras, förses med titel och signeras, vanligtvis i blyerts, enligt etablerade konventioner. Upplagenumret anges längst ner till vänster på trycket, titeln i mitten och signaturen till höger. Dessa konventioner, även om de inte är juridiskt bindande, respekteras allmänt inom grafikvärlden.

Eileen Agar var känd för sitt experimentella förhållningssätt till konstskapande, och hon använde en rad olika tekniker och material under sin karriär. Agar förknippas med collage, och kombinerade ofta funna föremål och okonventionella material för att skapa surrealistiska kompositioner. Dessa verk innehåller föremål som snäckor, fjädrar, tyger och fotografier, sammansatta för att skapa överraskande sammanställningar och texturer. Utöver collage arbetade Agar också med måleri och teckning. Hon experimenterade med olika färgmedier, inklusive olja och akvarell, och utforskade olika tekniker, som automatisk teckning och dekalkomani (en process där färg överförs från en yta till en annan). Hon skapade också verk med hjälp av fotografi, och hon var intresserad av samspelet mellan olika medier. Hennes konstnärliga praktik innebar en vilja att experimentera och tänja på traditionella konstformers gränser.

Det är svårt att identifiera specifika individer som direkt påverkades av Eileen Agar. Hennes deltagande i surrealismen, och senare närvaro i Storbritannien, innebar dock att hon var en del av ett nätverk av konstnärer som ömsesidigt inspirerade varandra. Agar var en av många kvinnor som bidrog till surrealismen, och utforskade identitet, känsla och kvinnlig sexualitet på sätt som stod i kontrast till manliga förhållningssätt. Andra kvinnor i denna krets var Leonora Carrington, Leonor Fini, Dorothea Tanning och Meret Oppenheim. Dessa konstnärer, tillsammans med Agar, behandlade centrala surrealistiska teman som erotik och revolution. Gestalter som Ithell Colquhoun hade direkt kontakt med surrealisterna i Paris, och bidrog senare till rörelsens expansion. Colquhouns målningar, som Scylla (1938^[1]), erbjuder ett kvinnligt perspektiv på teman kring mytologi och kroppen, något Agar också utforskade i verk som Angel of Anarchy (1936–40).

Eileen Agars konstnärliga utveckling påverkades av flera influenser. Tidigt studerade hon under Leon Underwood, vars betoning av form och direkta huggningstekniker formade hennes första inriktning mot skulptur. Mötet med kubism och abstraktion på 1920^[1]-talet, särskilt verk av konstnärer som Pablo Picasso och Georges Braque, drev henne mot experiment. Surrealismen blev ett centralt inflytande efter att Agar träffade André Breton och Paul Éluard 1934. Detta möte fick henne att utforska automatiska tekniker och det omedvetna sinnet som källor till konstnärlig inspiration. Hennes verk från denna period speglar surrealistiska teman som drömmar, det irrationella och sammanställningen av oväntade bilder, vilket förknippar henne med konstnärer som Salvador Dalí och Max Ernst. Agars koppling till surrealismen uppmuntrade henne att utmana konventionella konstnärliga gränser. Hon införlivade collage, blandteknik och okonventionella material i sitt arbete.

Eileen Agar är mest känd för sitt collage *Quadriga*, skapat omkring 1935^[1]. Verket är en blandteknik som infogar tyg, pärlor och andra material på ett fotografi. *Quadriga* betraktas som ett typiskt exempel på hennes förhållande till surrealismen. Agars intresse för collage sträckte sig bortom *Quadriga*. Hon använde ofta collageteknik i sina målningar och andra verk. Detta tillvägagångssätt gjorde det möjligt för henne att utforska sammanställningar av texturer och bildspråk. Dessa oväntade kombinationer är ett kännetecken för surrealistisk konst. Även om *Quadriga* förblir hennes mest kända verk skapade Agar ett mångsidigt konstnärskap under sin karriär. Hon experimenterade med måleri, skulptur och fotografi. Hennes konstnärliga produktion omfattar abstrakta kompositioner och verk som införlivar naturliga former. Agars konst utforskar ofta teman kring det undermedvetna och naturen. Hon var förknippad med den brittiska surrealismen, och hennes konst speglar rörelsens intresse för drömmar och okonventionellt bildspråk.

Eileen Agar förknippas med surrealismen, en konstnärlig och litterär rörelse som inleddes 1924^[1]. Surrealismen utforskade sinnets funktioner och hämtade inspiration från psykoanalys, drömmar, slumpmässiga möten och det irrationella. Agar föddes i Argentina 1899^[1], flyttade till London 1911 och bodde där resten av sitt liv, med täta besök i Frankrike. Hon blev en av grundarna av Surrealist Group i England 1936. Agar var med och undertecknade gruppens deklaration och samarbetade kring publikationer som *International Surrealist Bulletin* och *London Bulletin*. Agar deltog i internationella surrealistutställningar i London (1936), Amsterdam (1938) och Paris (1947). Under 1960-talet deltog hon återigen i rörelsens utställningar, som "The Enchanted Domain" (Exeter, 1967) och "Surrealism^[1] Unlimited" (London, 1978). Hennes konstnärskap kombinerade ofta vardagliga inslag med det oväntade. Hennes verk *Angel of Anarchy* (1936-40) använde till exempel textil över gips och blandteknik.

Eileen Agar (1899^[1]–1991^[1]) var en angloargentinsk konstnär knuten till surrealismen. Hon arbetade i flera medier, däribland måleri och collage, men är kanske mest känd för sitt engagemang i den brittiska surrealistgruppen under 1930^[1]-talet. Agar föddes i Buenos Aires och flyttade som barn till London. Under 1920-talet studerade hon vid Slade School of Fine Art; hennes tidiga verk visade kubistiska influenser. I början av 1930-talet hade hon närmat sig abstraktion och surrealism. Agar besökte Henry Moore och Barbara Hepworth 1930 och skaffade senare en ateljé nära deras bostad. Hon deltog i den internationella surrealistutställningen i London 1936. Verken från perioden innehåller ofta upphittade föremål och okonventionella material. Exempel är *The Angel of Anarchy* (1940), ett gips­huvud täckt av fjädrar och tyg, och *Quadriga* (1935), ett collage av fotografier och annat material. Hon fortsatte att ställa ut under hela livet, även om hennes anknytning till surrealismen oftast står i centrum för diskussionen.