Var du kan se Charles Garabedian

Charles Garabedians konstverk finns i samlingarna på flera nordamerikanska museer. Bland dessa finns Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Metropolitan Museum of Art i New York, Minneapolis Institute of Arts och Museum of Modern Art, även det i New York. Andra platser omfattar Royal Ontario Museum i Toronto, Virginia Museum of Fine Arts i Richmond, Wolfsonian vid Florida International University, J. Paul Getty Museum i Los Angeles, Cleveland Museum of Art och Cooper-Hewitt, National Design Museum, Smithsonian Institution, i New York. Vissa verk finns hos Ackland Art Museum, University of North Carolina at Chapel Hill; Allen Memorial Art Museum, Oberlin College; Art Gallery of Ontario, Toronto; Art Institute of Chicago; Art Museum, Princeton University; samt Baltimore Museum of Art. Andra platser omfattar Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts; Mackenzie Art Gallery, Regina, Saskatchewan; National Gallery of Canada, Ottawa; Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City; Philadelphia Museum of Art; Pierpont Morgan Library, New York; Saint Louis Art Museum; Snite Museum of Art, University of Notre Dame; University Art Museum, University of California, Santa Barbara; University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor; samt Yale University Art Gallery, New Haven.

Charles Garabedian skapade grafik under hela sin karriär, ofta i samklang med sina målningar och skulpturer. Hans grafiska blad delar samma djärva, figurativa stil som hans övriga verk. Originaltryck framställs för hand, där konstnären skapar bilden direkt på plåten, blocket, stenen eller screenen. Varje tryck betraktas som ett original och säljs via specialiserade gallerier, ramaffärer och konstgallerier. Dessa kan vara träsnitt, gravyrer, linoleumsnitt, mezzotinter, etsningar, litografier eller serigrafier. Offsetreproduktioner, även kallade affischer, framställs med fotokemiska metoder. Antalet tryck kan begränsas av utgivaren för att öka värdet. Vid köp av grafik är det viktigt att förstå terminologin. Ett originaltryck är tänkt och utfört enbart som ett tryck, vanligtvis i en numrerad upplaga och signerat av konstnären. Varje tryck färgas och dras för hand individuellt. En reproduktion är en kopia av ett konstverk i ett annat medium. Att numrera och signera en reproduktion förändrar inte dess väsen. Priset på grafik varierar kraftigt beroende på konstnärens rykte, motivets popularitet och materialens kvalitet. Begränsade upplagor betingar högre priser än affischer.

Charles Garabedians verk är betydelsefulla eftersom de var en del av Nahda-perioden, en tid av modernisering, konfessionell identitetsbildning och social förändring i den arabiska världen. I mitten av 1800-talet kom det amerikanska tryckeriet i Beirut oavsiktligt att spela en roll i denna period. Även om dess ursprungliga syfte var att trycka religiösa texter, blev det en plats där lokala arabiska lärde och eliter kunde producera sina egna verk. Dessa intellektuella använde tryckeriets resurser och visuella språk för att forma sina böcker och sin bild som deltagare i en föränderlig intellektuell och politisk värld. Tryckeriets publikationer, bland annat den arabiska protestantiska bibelöversättningen som gjordes mellan 1847 och 1860, blev viktiga texter för de arabiska protestantiska samfunden. Böckerna bidrog till att etablera visuella konventioner för den framväxande arabiska tryckeriindustrin. De blev också platser för förhandling mellan missionärernas ideal och arabiskt kulturellt engagemang. På 1860-talet var Beirut ett centrum för utbyte mellan flera trosinriktningar, där tryckta material bidrog till diskussioner om politisk identitet, klasskamp och sekulär utbildning.

Det är svårt att identifiera specifika personer som direkt influerades av Charles Garabedian. Konsthistorisk forskning har mer fokuserat på att identifiera influenser *på* Garabedian, snarare än de han själv influerade. Den bredare frågan om inflytande inom konsthistorien är dock komplex. Vissa forskare har undersökt hur tidigare konstnärliga teman togs upp, förkastades eller omarbetades av nya kulturer. Detta förhållningssätt väcker frågor om användningen och värdet av visuella former; att låna en form innebär ett annat medvetande än att helt enkelt fortsätta befintliga kulturella praxis. Studiet av konstnärliga förbindelser, som mellan iransk och kinesisk konst, har en lång historia. Forskare som Basil Gray har bidragit till förståelsen av sino-iransk konst. Grays kunskap om både iranskt måleri och kinesisk keramik gjorde det möjligt för honom att studera chinoiserie i iransk konst, och persifiering i kinesisk konst.

Det är svårt att peka ut ett enda verk som Charles Garabedians mest berömda. Hans arbetssätt, som blandade klassiska och samtida element, gav ett varierat konstnärskap. Garabedians verk skildrar ofta gestalter hämtade från mytologi och konsthistoria, omtolkade genom hans säregna, något råa stil. Han kombinerade måleri med teckning och lät hittade föremål ingå i sina verk. Detta arbetssätt syns genom hela hans karriär. Några återkommande teman är sittande gestalter, nakenstudier och stillebenarrangemang. Dessa motiv är dock ofta abstraherade eller förvrängda. Hans verk innehåller ofta starka färger och förenklade former, vilket ger dem en primitiv eller barnslig kvalitet. Utan ett enda, allmänt erkänt ”berömt” verk är det mer träffande att uppskatta Garabedians samlade bidrag till samtidskonsten genom hans unika stil och sätt att närma sig välbekanta motiv.

Charles Garabedian (1923^[1]–2016^[1]) är känd för sitt säregna förhållningssätt till måleri och teckning, ofta kännetecknat av en blandning av figuration och abstraktion. Hans verk innehåller ofta förenklade, nästan tecknade figurer, placerade mot bakgrunder i djärva färger. Garabedians stil utvecklades under flera decennier. Hans verk innehåller ofta mytologiska och historiska referenser, som omtolkar klassiska teman med en samtida känsla. Han använde en rad olika medier, inklusive olja, gouache och kol, ibland i kombination inom ett och samma verk. Hans konst undandrar sig enkel kategorisering. Även om inslag av folkkonst och surrealism kan anas, gick Garabedian sin egen väg och skapade verk som är både lekfulla och tankeväckande. Hans produktion omfattar självporträtt, figurstudier och kompositioner inspirerade av antik konst.

Charles Garabedian är känd för ett formmässigt rastlöst konstnärskap som inte låter sig kategoriseras enkelt. Hans storskaliga målningar hämtar motiv från grekisk mytologi, kinesisk ornamentik och minnesbilder ur hans eget liv. Drakar, krigare och fragment av antika berättelser framträder i en stil som känns både arkeologisk och tecknad.