Hoppa till innehåll

Köp 3 konstverk till fullpris och spara 15 %

Charles Garabedian
1923–2016 · Amerikansk[1]

Charles Garabedian

Charles Garabedian började inte måla yrkesmässigt förrän i 40-årsåldern. Den sena starten blev en fördel: hans verk saknar den oro som ofta präglar konstnärer som ägnar 20-årsåldern åt att försöka hitta en stil. Han föddes i Detroit den 29 december 1923[1] av armeniska föräldrar som flytt undan folkmordet. Han förlorade sin mor vid två års ålder och tillbringade flera år på barnhem innan familjen slog sig ned i Los Angeles. Efter tjänstgöring som flygskytt i Europa under andra världskriget studerade han litteratur vid UC Santa Barbara, därefter historia vid USC och tog till sist en masterexamen vid UCLA 1961[1]. Den krokiga utbildningsvägen märks i den bredd av symboliska material som målningarna hämtar ur.

Finns på 2 museerWikipedia4 källor

Porträtt av Charles Garabedian

Biografi

Hans första separatutställning på Ceeje Gallery i Los Angeles 1963[1] väckte måttlig uppmärksamhet, men i mitten av 1970-talet hade han ställt ut på Whitney Museum och deltagit i Whitneybiennalen. 1979 fick han ett Guggenheimstipendium. Hans formmässigt rastlösa verk låter sig inte enkelt kategoriseras: storskaliga, ofta bullriga målningar som hämtar motiv från grekisk mytologi, kinesisk ornamentik och personliga minnen utan att samla dem i ett enhetligt system. Drakar, krigare, nakna kroppar och fragment av antika berättelser återkommer på dukar som känns både arkeologiska och tecknade.

Garabedian arbetade större delen av sin karriär utanför New Yorks främsta kretsar och intog en särställning inom amerikansk konst: för föreställande för den abstrakta huvudfåran och för egenartad för nyexpressionismens våg. Santa Barbara Museum of Art ordnade en retrospektiv över hela hans karriär 2011[1].

Han dog i Santa Monica den 11 februari 2016[1], 92 år gammal, efter att ha målat i 50 år utan att upprepa sig.

Tidslinje

  1. 1923Föddes i Detroit den 29 december av armeniska invandrare. Modern dog när han var två år.
  2. 1941Tjänstgjorde som flygskytt i Europa under andra världskriget.
  3. 1961Tog en masterexamen vid UCLA.
  4. 1963Höll sin första separatutställning på Ceeje Gallery i Los Angeles.
  5. 1975Ställde ut på Whitney Museum och medverkade i Whitneybiennalen.
  6. 1979Fick ett Guggenheim Fellowship.
  7. 2011Santa Barbara Museum of Art anordnade en retrospektiv över hela hennes karriär.
  8. 2016Dog i Santa Monica den 11 februari, 92 år gammal.

Nästa anhalt

Utforska konstriktningarna →

Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.

Planera ditt besök för att se Charles Garabedian →

Vanliga frågor

  • Vad är Charles Garabedian känd för?
    Charles Garabedian är känd för ett formmässigt rastlöst konstnärskap som inte låter sig kategoriseras enkelt. Hans storskaliga målningar hämtar motiv från grekisk mytologi, kinesisk ornamentik och minnesbilder ur hans eget liv. Drakar, krigare och fragment av antika berättelser framträder i en stil som känns både arkeologisk och tecknad.
  • Vad är Charles Garabedians mest kända verk?
    Det är svårt att peka ut ett enda verk som Charles Garabedians mest berömda. Hans arbetssätt, som blandade klassiska och samtida element, gav ett varierat konstnärskap. Garabedians verk skildrar ofta gestalter hämtade från mytologi och konsthistoria, omtolkade genom hans säregna, något råa stil. Han kombinerade måleri med teckning och lät hittade föremål ingå i sina verk. Detta arbetssätt syns genom hela hans karriär. Några återkommande teman är sittande gestalter, nakenstudier och stillebenarrangemang. Dessa motiv är dock ofta abstraherade eller förvrängda. Hans verk innehåller ofta starka färger och förenklade former, vilket ger dem en primitiv eller barnslig kvalitet. Utan ett enda, allmänt erkänt ”berömt” verk är det mer träffande att uppskatta Garabedians samlade bidrag till samtidskonsten genom hans unika stil och sätt att närma sig välbekanta motiv.
  • Vad bör jag veta om Charles Garabedians tryck?
    Charles Garabedian skapade grafik under hela sin karriär, ofta i samklang med sina målningar och skulpturer. Hans grafiska blad delar samma djärva, figurativa stil som hans övriga verk. Originaltryck framställs för hand, där konstnären skapar bilden direkt på plåten, blocket, stenen eller screenen. Varje tryck betraktas som ett original och säljs via specialiserade gallerier, ramaffärer och konstgallerier. Dessa kan vara träsnitt, gravyrer, linoleumsnitt, mezzotinter, etsningar, litografier eller serigrafier. Offsetreproduktioner, även kallade affischer, framställs med fotokemiska metoder. Antalet tryck kan begränsas av utgivaren för att öka värdet. Vid köp av grafik är det viktigt att förstå terminologin. Ett originaltryck är tänkt och utfört enbart som ett tryck, vanligtvis i en numrerad upplaga och signerat av konstnären. Varje tryck färgas och dras för hand individuellt. En reproduktion är en kopia av ett konstverk i ett annat medium. Att numrera och signera en reproduktion förändrar inte dess väsen. Priset på grafik varierar kraftigt beroende på konstnärens rykte, motivets popularitet och materialens kvalitet. Begränsade upplagor betingar högre priser än affischer.
  • Vad var Charles Garabedian känd för?
    Charles Garabedian (1923[1]–2016[1]) är känd för sitt säregna förhållningssätt till måleri och teckning, ofta kännetecknat av en blandning av figuration och abstraktion. Hans verk innehåller ofta förenklade, nästan tecknade figurer, placerade mot bakgrunder i djärva färger. Garabedians stil utvecklades under flera decennier. Hans verk innehåller ofta mytologiska och historiska referenser, som omtolkar klassiska teman med en samtida känsla. Han använde en rad olika medier, inklusive olja, gouache och kol, ibland i kombination inom ett och samma verk. Hans konst undandrar sig enkel kategorisering. Även om inslag av folkkonst och surrealism kan anas, gick Garabedian sin egen väg och skapade verk som är både lekfulla och tankeväckande. Hans produktion omfattar självporträtt, figurstudier och kompositioner inspirerade av antik konst.
  • Var kan jag se Charles Garabedians verk?
    Charles Garabedians konstverk finns i samlingarna på flera nordamerikanska museer. Bland dessa finns Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Metropolitan Museum of Art i New York, Minneapolis Institute of Arts och Museum of Modern Art, även det i New York. Andra platser omfattar Royal Ontario Museum i Toronto, Virginia Museum of Fine Arts i Richmond, Wolfsonian vid Florida International University, J. Paul Getty Museum i Los Angeles, Cleveland Museum of Art och Cooper-Hewitt, National Design Museum, Smithsonian Institution, i New York. Vissa verk finns hos Ackland Art Museum, University of North Carolina at Chapel Hill; Allen Memorial Art Museum, Oberlin College; Art Gallery of Ontario, Toronto; Art Institute of Chicago; Art Museum, Princeton University; samt Baltimore Museum of Art. Andra platser omfattar Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts; Mackenzie Art Gallery, Regina, Saskatchewan; National Gallery of Canada, Ottawa; Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City; Philadelphia Museum of Art; Pierpont Morgan Library, New York; Saint Louis Art Museum; Snite Museum of Art, University of Notre Dame; University Art Museum, University of California, Santa Barbara; University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor; samt Yale University Art Gallery, New Haven.
  • Varifrån kom Charles Garabedian?
    Charles Garabedian föddes i Detroit i Michigan 1923[1]. Hans familj hade armenisk immigrantbakgrund. År 1948[1] flyttade han till Los Angeles i Kalifornien. Garabedian studerade vid Westlake School of Art och University of Southern California och tog en kandidatexamen 1950. Först ägnade han sig åt abstrakt expressionism. På 1960-talet förstörde han sedan mycket av sina tidiga verk och övergick till en mer figurativ stil. Konsten förenade ofta klassiska och samtida element. Garabedians produktion omfattade måleri, skulptur och teckning. Han hämtade ofta inspiration från forntida konst, mytologi och litteratur. Verken utmärks av djärva färger, förenklade former och en särpräglad personlig ikonografi. Han bodde och arbetade i Santa Monica i Kalifornien fram till sin död 2016[1].
  • Vem influerades av Charles Garabedian?
    Det är svårt att identifiera specifika personer som direkt influerades av Charles Garabedian. Konsthistorisk forskning har mer fokuserat på att identifiera influenser *på* Garabedian, snarare än de han själv influerade. Den bredare frågan om inflytande inom konsthistorien är dock komplex. Vissa forskare har undersökt hur tidigare konstnärliga teman togs upp, förkastades eller omarbetades av nya kulturer. Detta förhållningssätt väcker frågor om användningen och värdet av visuella former; att låna en form innebär ett annat medvetande än att helt enkelt fortsätta befintliga kulturella praxis. Studiet av konstnärliga förbindelser, som mellan iransk och kinesisk konst, har en lång historia. Forskare som Basil Gray har bidragit till förståelsen av sino-iransk konst. Grays kunskap om både iranskt måleri och kinesisk keramik gjorde det möjligt för honom att studera chinoiserie i iransk konst, och persifiering i kinesisk konst.
  • Vem var Charles Garabedian?
    Charles Garabedian (1923[1]–2016[1]) var en amerikansk konstnär känd för sina särpräglade figurativa målningar och skulpturer. Han föddes i Detroit, Michigan, av armeniska immigrantföräldrar, och bakgrunden präglade mycket av hans konst. Garabedian studerade först arkitektur vid Wayne State University, men studierna avbröts av militärtjänst under andra världskriget. Efter kriget började han en kort tid vid École des Beaux-Arts i Paris och tog sedan en kandidatexamen i konsthistoria vid University of Southern California 1950[1]. Där tog han senare en MFA 1961. Hans mogna stil, som utvecklades under 1970-talet, kännetecknas av förenklade former, djärva färger och ett avsiktligt grovt utförande. Garabedian hämtade inspiration från många håll, däribland antik grekisk konst, egyptisk konst och tidigt renässansmåleri. Han förenade dessa influenser med personliga erfarenheter och ett starkt intresse för mytologi och berättande. I hans verk förekommer ofta gestalter och berättelser som verkar både välbekanta och främmande. Hans konst finns i samlingarna på Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art och Whitney Museum of American[1] Art, alla i New York, samt Los Angeles County Museum of Art och andra större institutioner.
  • Varför är Charles Garabedians verk viktiga idag?
    Charles Garabedians verk är betydelsefulla eftersom de var en del av Nahda-perioden, en tid av modernisering, konfessionell identitetsbildning och social förändring i den arabiska världen. I mitten av 1800-talet kom det amerikanska tryckeriet i Beirut oavsiktligt att spela en roll i denna period. Även om dess ursprungliga syfte var att trycka religiösa texter, blev det en plats där lokala arabiska lärde och eliter kunde producera sina egna verk. Dessa intellektuella använde tryckeriets resurser och visuella språk för att forma sina böcker och sin bild som deltagare i en föränderlig intellektuell och politisk värld. Tryckeriets publikationer, bland annat den arabiska protestantiska bibelöversättningen som gjordes mellan 1847 och 1860, blev viktiga texter för de arabiska protestantiska samfunden. Böckerna bidrog till att etablera visuella konventioner för den framväxande arabiska tryckeriindustrin. De blev också platser för förhandling mellan missionärernas ideal och arabiskt kulturellt engagemang. På 1860-talet var Beirut ett centrum för utbyte mellan flera trosinriktningar, där tryckta material bidrog till diskussioner om politisk identitet, klasskamp och sekulär utbildning.
  • När föddes Charles Garabedian?
    Charles Garabedian föddes 1923[1]. Charles Garabedian dog 2016[1], 93 år gammal.
  • Hur dog Charles Garabedian?
    Charles Garabedian dog 2016[1], 93 år gammal.

Källor

Texten om Charles Garabedian bygger på följande primära och tertiära källor.

  1. [1] wikipedia Wikipedia: Charles Garabedian Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
  2. [2] bok guggenheim-guhe00solo Används för: biografi.
  3. [3] bok guggenheim-masterp00solo Används för: biografi.
  4. [4] bok Landauer, Susan, The not-so-still life : a century of California painting and sculpture Används för: biografi.

Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 16 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.

Utforska vidare

Din kundvagn
Rated 4.6 on Judge.me
Din varukorg är tom
Har du ett konto? Logga in för snabbare utcheckning.
Fortsätt handla Fortsätt handla
Summa varukorg £0.00 GBP
Produktbild Produktinformation Kvantitet Produktsumma