Var du kan se Carl Andre

Carl Andre föddes i Quincy, Massachusetts, 1935^[1]. Han studerade konst vid Phillips Academy i Andover, Massachusetts, från 1951^[1] till 1953. Andres första separatutställning ägde rum 1965 på Tibor de Nagy Gallery i New York. Senare hölls en retrospektiv utställning på Guggenheim Museum i New York 1970; ytterligare en följde på Kunsthalle Bern 1975. Under sin karriär hade Andre separatutställningar på Dwan Gallery i New York och Los Angeles; Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf; Galerie Heiner Friedrich, München; Wide White Space, Antwerpen; och Gemeentemuseum, Haag. Han deltog i grupputställningar som Primary Structures på The Jewish Museum, New York, 1966 och American^[1] Sculpture of the Sixties på Los Angeles County Museum of Art 1967. 1977 utförde han Stone Field Sculpture i Hartford. En turnerande retrospektiv inleddes på Laguna Gloria Art Museum i Austin, Texas, 1978.

Carl Andre, född i Quincy, Massachusetts, 1935^[1], är mest känd som minimalistisk skulptör. Han har dock även producerat tryck och skrivit verk, bland annat poesi och en kort roman. Andre studerade konst vid Phillips Academy i Andover, Massachusetts, från 1951^[1] till 1953. Hans tidiga träskulpturer visar inflytande från Constantin Brancusi och från de svarta målningarna av hans vän Frank Stella. Hans skulptur strävar efter att reducera konstobjektet till dess lägsta grad av synlighet. Andres första separatutställning ägde rum 1965 på Tibor de Nagy Gallery, New York. Han deltog, tillsammans med Dan Flavin, Sol LeWitt och Donald Judd, i utställningen ”Primary Structures” med minimalistisk skulptur på The Jewish Museum, New York, 1966. Fler separatutställningar följde på Dwan Gallery i New York och Los Angeles, samt på Galerie Konrad Fischer i Düsseldorf 1967. Guggenheim Museum, New York, och Kunsthalle Bern presenterade retrospektiv över Andres verk 1970 respektive 1975.

Carl Andre (1935^[1]–2024^[1]) var en amerikansk minimalistisk konstnär känd för sina arrangemang av industriella material. Han arbetade ofta med metallplattor, tegelstenar och timmer. Hans verk utmanar traditionella föreställningar om skulptur. I stället för att hugga eller modellera satte Andre samman prefabricerade element i enkla, geometriska konfigurationer. Ett av Andres mest kända verk är ”Equivalent VIII” (1966^[1]), ett rektangulärt arrangemang av 120 eldfasta tegelstenar. Verkets inköp av Tate Gallery 1972 väckte offentlig kontrovers, med fokus på konstens definition och användningen av offentliga medel. Andres betoning på material och deras arrangemang påverkade senare generationer av konstnärer. Hans fokus på föremålens fysiska egenskaper och deras förhållande till rummet är fortfarande relevant inom samtidskonsten. Hans konst uppmanar betraktaren att betrakta galleriutrymmet som en integrerad del av konstverket. Genom att använda vanliga, industriella material ifrågasatte Andre det värde och den status som förknippas med traditionella konstmaterial som brons eller marmor. Hans minimalistiska estetik och konceptuella förhållningssätt fortsätter att diskuteras och omtolkas.

Carl Andre förknippas med minimalismen, en rörelse som gynnade industriella material och enkla geometriska former. Han arbetade ofta med oförändrade, massproducerade element. Hans tidiga verk innebar att han skar i trä. Han gick dock bort från subtraktiva metoder och började skapa skulpturer genom att arrangera tegelstenar, metallplattor eller betongblock på golvet. Ett känt exempel är "Equivalent VIII" (1966^[1]), sammansatt av 120 eldfasta tegelstenar. Verket handlar inte om de enskilda beståndsdelarna, utan om arrangemanget och betraktarens interaktion med det. Andres material köptes vanligtvis direkt från leverantörer. Han valde dem för deras fysiska egenskaper och modularitet. Hans arrangemang svarade ofta mot utställningsrummets specifika mått. Genom att använda industriella material i obehandlat skick utmanade Andre traditionella föreställningar om skulptur och upphovsmannaskap. Han eliminerade konstnärens hand och fokuserade i stället på de rumsliga relationerna mellan verket och betraktaren.

Carl Andres definition av skulptur som 'FORM = STRUCTURE = PLACE' klargör hans egen konstnärliga utveckling och visar vilka möjligheter som står öppna för samtida konstnärer. Hans begrepp ”plats” rubbade konstföremålets traditionella roll. Andre behöll skulpturens grundprinciper, såsom massa, rum, volym och gravitation, men frigjorde den från traditionell form och struktur. Hans verk blev en viktig utgångspunkt för experiment som jordkonst och konceptkonst. Tillsammans med Robert Morris, Dan Flavin, Sol LeWitt och Donald Judd formulerade Andre denna hållning. Han påverkades först av Frank Stella och Constantin Brancusi. Mellan 1960^[1] och 1964 arbetade Andre på Pennsylvania Railway, där standardiserade, utbytbara enheter användes. Från mitten av 1960-talet satte han samman grupper av tegelstenar, frigolitplankor och cementblock i horisontella arrangemang på golvet. Placeringen av dessa identiska former styrs av enkla matematiska principer. Andres verk förknippas med Albers, Judd, LeWitt, Long och Serra.

Carl Andres konstnärliga utveckling präglades av flera influenser. Tidigt blev han vän med Hollis Frampton och hjälpte honom att flytta till New York 1958^[1]. Frampton introducerade Andre till Constantin Brâncușis konst. Brâncușis reducerade former och betoning på materialens inneboende egenskaper hade stor betydelse. Vid ungefär samma tid kom Andre i kontakt med konstkritikern Clement Greenberg, vars formalistiska idéer förespråkade abstraktion och betydelsen av ett konstverks fysiska egenskaper. Andre studerade också träarbete i sin ungdom, vilket gav honom praktisk kunskap om material och konstruktionstekniker. Denna erfarenhet präglade hans senare bruk av industriella material, som metallplattor och trävirke. Flytten till New York gav honom inblick i den framväxande minimalismen. Konstnärer som Donald Judd och Sol LeWitt, med sin betoning på enkla geometriska former och industriell produktion, formade Andres konstnärliga inriktning ytterligare. Dessa sammantagna influenser ledde Andre mot hans kännetecknande stil, att arrangera modulära enheter på golvet, vilket utmanade traditionella föreställningar om skulptur.

Carl Andre är mest känd för sina minimalistiska skulpturer, särskilt de som är gjorda av arrangemang av industriella material. Ett av hans mest diskuterade och kontroversiella verk är "Equivalent VIII", skapat 1966^[1]. Verket består av 120 eldfasta tegelstenar arrangerade i en rektangulär formation på golvet. Tegelstenarna är helt enkelt utlagda; inget murbruk eller lim håller ihop dem. Rektangelns mått är relativt låga, och besökare kan enkelt gå runt eller till och med över verket. "Equivalent VIII" blev ökänt 1976 när det ställdes ut på Tate Gallery i London. Det blev föremål för offentlig debatt, till stor del på grund av uppfattningen att galleriet hade spenderat en betydande summa offentliga medel, 2 297 pund, på vad som föreföll vara vanliga byggmaterial. Kontroversen kring verket väckte frågor om konstens definition, konstnärens roll och den minimalistiska skulpturens värde. Även om Andre skapade andra liknande verk med andra material och arrangemang förblir "Equivalent VIII" hans mest kända, och kanske ökända, verk.

Carl Andre förknippas med minimalismen, en konströrelse som växte fram i USA under 1950^[1]-talet. Hans första separatutställning hölls på Tibor de Nagy Gallery i New York 1965. 1966 deltog han, tillsammans med Dan Flavin, Sol LeWitt och Donald Judd, i *Primary Structures*, en utställning med minimalistisk skulptur på The Jewish Museum i New York. Minimalismen uppstod delvis som en reaktion mot den abstrakta expressionismen. Minimalistiska konstnärer övergav ofta traditionella konstnärliga medier; de föredrog industriella material och enkla, upprepade geometriska former. Andre skapade ofta det han kallade ”golvverk”. Dessa skulpturer använde vanligen prefabricerade material arrangerade i enkla mönster direkt på golvet, i stället för på piedestaler. Avsikten var att göra verket till en del av miljön. Andres definition av skulptur som ”FORM = STRUKTUR = PLATS” är viktig för att förstå hans konstnärliga val. Hans konstnärskap angriper föreställningen om skulptur som ett dyrbart föremål. Begreppet plats är mycket viktigt för hans konstnärskap.