Var du kan se Brian Clarke

Brian Clarkes verk kan ses på flera museer och gallerier som visar art deco och Arts and Crafts-rörelsens föremål. Dessa institutioner har samlingar som omfattar glasmåleri och andra dekorativa konstformer, vilka ibland innehåller verk av Clarke. I Storbritannien finns bland annat Victoria & Albert Museum i London, som har omfattande samlingar av dekorativ konst; Brighton Museum & Art Gallery; Geffrye Museum i London; Manchester Art Gallery; samt National Museums of Scotland Royal Museum i Edinburgh. Andra platser är William Morris Gallery, Lloyd Park, Walthamstow, London; Red House, Red House Lane, Bexleyheath; St Mary the Virgin, Great Warley, Brentwood; Standen, West Hoathly Road, East Grinstead; Watts Gallery and Mortuary Chapel, Down Lane, Compton, Guildford; samt Westminster Cathedral, Francis Street, London. I Europa kan Musée des Arts Décoratifs i Paris och Brangwyn Museum i Brygge ha relevanta verk. I USA kan man överväga Metropolitan Museum of Art i New York, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) och Charles Hosmer Morse Museum of American Art i Winter Park, Florida. Andra platser i USA är Minneapolis Institute of Arts, Museum of Modern Art i New York, Royal Ontario Museum i Toronto, Virginia Museum of Fine Arts samt Wolfsonian vid Florida International University.

När man betraktar Brian Clarkes tryck är det viktigt att förstå några grundläggande principer. Ett originaltryck är avsett som tryck, framställt enbart som tryck, och vanligtvis producerat i en numrerad och signerad upplaga. Varje tryck skapas individuellt från en plåt, sten, screen eller ett block. Det finns inget enskilt original som kopior görs från. Konstnären bestämmer antalet tryck i en upplaga. Numreringen redovisar trycken, till exempel anger 12/25 det tolfte trycket i en upplaga om tjugofem. Tidiga tryck var inte alltid numrerade eller signerade, ibland signerade konstnären plåten istället. En reproduktion är en kopia av ett konstverk som ursprungligen skapades i ett annat medium, som måleri eller akvarell. Den framställs vanligtvis med fotomekaniska metoder. Att numrera och signera en reproduktion gör den inte till ett originaltryck. Tryck märks med upplagenumret nere till vänster, titeln i mitten och signaturen till höger. Dessa skrivs vanligtvis med blyertspenna. Det finns inga strikta regler för dessa konventioner, men de respekteras allmänt bland grafiker.

Brian Clarke är en brittisk konstnär känd för sitt arbete med glasmåleri, mosaik och andra arkitektoniska konstformer. Hans praktik har flyttat gränserna för glasmåleriet, bort från traditionella religiösa sammanhang och mot sekulära, abstrakta och monumentala tillämpningar. Clarkes betydelse ligger i hans nyskapande förhållningssätt till ett traditionellt medium. Han behandlar glasmåleri inte enbart som dekoration, utan som ett strukturellt och uttrycksfullt element i arkitekturen. Hans design innehåller ofta djärva färger och geometriska mönster, vilket skapar dynamiska visuella upplevelser. Clarkes verk kan ses i olika offentliga och privata byggnader runt om i världen. Hans samarbeten med arkitekter har resulterat i betydande integrationer av konst och arkitektur. Dessa projekt visar hur glasmåleri kan vara en samtida konstform, relevant för modern design. Clarkes bidrag är hans fortsatta utforskning av mediets potential, vilket säkerställer dess plats inom samtida konst och arkitektur.

Brian Clarke, född i Lancashire 1953^[1], beskrivs som Englands främste glaskonstnär. Han utbildade sig i den gotiska glasmålningstraditionen och tillämpade dessa metoder på storskaliga projekt.

Brian Clarke är känd för sitt arbete med glasmålningar och införlivar dem ofta i storskaliga arkitekturprojekt. Det finns få uppgifter om hans specifika metoder, men de allmänna teknikerna för tillverkning av glasmålningar är väl dokumenterade. Processen börjar med en skiss eller teckning i full skala som vägleder tillskärning och montering av glaset. Olika färger skapas med olika metalloxider, som tillsätts det smälta glaset under tillverkningen. De enskilda färgade glasbitarna skärs sedan till önskad form. Färg, ofta i form av glasemalj, kan strykas på glasets yta för att tillföra detaljer eller skuggning; därefter bränns glaset i en ugn så att färgen smälter samman med det. Till sist sätts glasbitarna samman med blyspröjs, räfflade blylister som håller glaset på plats. Fogarna löds sedan för att skapa en stabil konstruktion. Clarkes verk går ofta utöver dessa traditionella metoder och använder moderna tekniker och material för att tänja på mediets gränser.

Brian Clarkes konstnärliga utveckling påverkades av flera håll, även om han främst är känd för sina glasmålningar. Clarke studerade vid Canterbury College of Art från 1969^[1] till 1974. Där tog han avstånd från vad han uppfattade som begränsningarna i dukmåleriet. Hans tidiga verk påverkades av Jackson Pollocks och Mark Rothkos abstrakta expressionism. Clarke lämnade traditionella metoder för glasmålning bakom sig och föredrog storskaliga, abstrakta formgivningar. Han inspirerades också av Frank Lloyd Wrights arkitektur, särskilt användningen av glas som byggnadselement. Samarbeten med arkitekter som Arata Isozaki formade hans konstnärliga vision ytterligare. Isozakis byggnader innehöll ofta Clarkes glasmålningar och förenade därmed konst och arkitektur. Samarbetena gav Clarke möjlighet att utforska glasets möjligheter på nya och nyskapande sätt. Hans verk visar också uppskattning för äldre glasmålare, exempelvis dem som arbetade i medeltida katedraler.

Brian Clarke är mest känd för sina storskaliga glasmåleriprojekt. Han fick sitt genombrott i slutet av 1970^[1]-talet och början av 1980-talet, som en konstnär verksam utanför glasmåleriets etablerade traditioner. Bland hans mest kända verk finns glasmåleriet för Al Faisaliah Centre i Riyadh, Saudiarabien (färdigställt 2000). Detta projekt innehåller en monumental glasskärm som förenar både abstrakta och figurativa element. Skärmen använder innovativa tekniker för att laminera och hänga upp glaset. Ett annat betydande uppdrag var för Pfizer World Headquarters i New York. Clarke formgav en stor glasmåleriad vägg för byggnadens entréhall. Detta verk, färdigställt 2001, använder ett komplext arrangemang av färgade glasbitar för att skapa en dynamisk visuell effekt. Clarkes arbete för St Elizabeth's Roman Catholic Church i Rainhill, Merseyside, uppmärksammas också. Detta projekt, färdigställt i flera etapper, omfattar en serie glasmålningar som skildrar religiösa teman i en samtida stil. Dessa fönster använder starka färger och geometriska mönster.

Brian Clarke förknippas med flera stilar, däribland abstrakt konst och modernism. Abstrakt konst använder färg och form för att förmedla betydelse snarare än naturalistisk avbildning. Modernismen kännetecknas i allmänhet av geometriska former, raka linjer och odekorerade ytor. Vissa betraktar nyplastik som en närliggande rörelse. Nyplastiken söker en konst präglad av klarhet och disciplin, som återspeglar objektiva lagar. Den uttrycker sig genom abstraktion av form och färg och använder raka linjer och primärfärger. Piet Mondrians målningar är typiska för stilen: kompositionerna reduceras till horisontella och vertikala linjer med geometriska färgfält. Clarkes verk använder visuella element för att skapa en sammanhållen helhet. Geometriska strukturer får rörelse genom starka färger och symmetriska linjer. Detta tänjer på den abstrakta konstens gränser och knyter samman opkonst och modernism.