Var du kan se Auguste Toulmouche

Auguste Toulmouches målningar finns i olika museisamlingar, främst i Frankrike och USA. I Frankrike kan hans verk ses på Musée des Beaux-Arts i Nantes, Musée d'Orsay och Musée du Louvre i Paris samt Musée des Beaux-Arts i Rouen. Andra franska museer som förvarar hans målningar är Musée des Beaux-Arts i Dijon, Musée des Beaux-Arts i Lille, Musée des Beaux-Arts i Nancy, Musée des Beaux-Arts Jules Chéret i Nice, Musée des Beaux-Arts i Orléans, Musée des Augustins i Toulouse och Musée Crozatier i Le Puy. I USA finns samlingar på Metropolitan Museum of Art i New York, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Minneapolis Institute of Arts och Virginia Museum of Fine Arts i Richmond. Dessa institutioner ger möjlighet att studera Toulmouches konstnärskap.

Auguste Toulmouches målningar reproducerades som tryck, med hjälp av olika tekniker för att nå en bredare publik. Dessa omfattade etsning, mezzotint och fotogravyr. Printsellers' Association spelade en roll på trycksmarknaden och intygade äktheten hos trycktryckta publikationer. De använde stämplar för att markera olika stadier och upplagor. Konstnärsavdrag saknade graverad titel, medan avdrag med bokstäver hade en lätt graverad titel. Avdrag före bokstäver saknade titel men innehöll namnen på konstnären och gravören. Förläggare gav ut konstnärsavdrag av fotogravyrer och tillämpade samma hierarkiska sällsynthetsspråk som användes för gravyrer. De producerade också samlingar av reproduktioner, som "Portefeuille d'Amateur". Dessa strategier syftade till att etablera de fotomekaniska reproduktionernas status på konstmarknaden. Hybridformer av tryck uppstod, som kombinerade handarbete och teknik. Reproduktionsetsning användes för stora, dyra reproduktioner. Vissa etsningar kombinerades med fotogravyr för att överföra minutiösa detaljer från originalmålningen. Dessa hybridformer tillgodosåg trycksmarknadens efterfrågan.

Auguste Toulmouche (1829^[1]–1890^[1]) var en fransk målare känd för sina skildringar av eleganta kvinnor i hemmiljö. Även om han inte är lika välkänd som några av sina samtida ger hans verk insikt i andra kejsardömets sociala värderingar och konstnärliga preferenser. Toulmouches målningar presenterar ofta en bild av det borgerliga livet, med moderiktiga interiörer och kvinnors fritidssysselsättningar. Dessa verk speglar periodens betoning på anständighet, skönhet och materiell bekvämlighet. Hans målningar visar också akademisk konstnärlig utbildning; de ger exempel på de tekniker och stilar som var populära i mitten av 1800-talet. Genom att studera Toulmouches konst kan man lära sig om tidens rådande smak, samt de förväntningar och roller som tilldelades kvinnor i det samhället. Även om konstsmaken har förändrats kvarstår Toulmouches målningar som historiska dokument, som visar en specifik tid och plats.

Det är svårt att peka ut specifika konstnärer som Auguste Toulmouche direkt påverkade. Vissa samband kan dock ses genom gemensamma intressen och stilistiska likheter med andra målare från perioden. Gaston La Touche blev exempelvis framträdande inom franskt måleri under 1800-talets senare del. Liksom Toulmouche tog han vara på tidens intresse för både Bretagne och 1700-talet. Han skapade stafflimålningar, pasteller och stora dekorativa utsmyckningar för bland annat senaten och Palais du Luxembourg. Verken visar ofta fromma bretonska bönder tillsammans med scener ur nöjeslivet, allt i en nostalgisk ton. La Touche var inte ensam om sitt intresse för 1700-talet; även Chabas, Le Sidaner och Blanche utforskade perioden. La Touches ljus- och färgbehandling har jämförts med Besnards.

Auguste Toulmouche var en fransk målare verksam på 1800-talet, som kan förknippas med genremåleri, eller möjligen med en kompromiss mellan realism och akademiskt måleri. Genremåleri, som blev populärt på 1600-talet, skildrar scener ur vardagslivet. Vid 1800-talet sågs denna stil som modern, eftersom den hämtade direkt från samtiden. Vissa konstnärer använde genrescener för att skildra böndernas liv, och placerade samtida händelser mot en bakgrund som inte skulle bli föråldrad. Alternativt kan Toulmouches konst ses som ett försök att förena realismen med den etablerade förkärleken för historiemåleri. Akademiska målare sökte ibland en medelväg, som idealiserade den mänskliga formen samtidigt som de erkände sin tids anda. De kunde placera sina motiv utanför en specifik tidpunkt genom att skildra traditionella bondesysslor eller religiösa högtider. Detta förhållningssätt gjorde det möjligt för dem att undvika det moderna livets flyktiga moden.

Auguste Toulmouche (1829^[1]-1891) var en fransk målare främst känd för eleganta parisiska kvinnor i hemmiljöer. Han föddes i Nantes och studerade för Charles Gleyre, en schweizisk konstnär som undervisade många senare impressionister. Toulmouche målade ofta fashionabla kvinnor i vilostunder eller eftertanke i välmöblerade rum. Verken var populära under det andra kejsardömet och speglade den parisiska borgarklassens värderingar och smak. Omsorgen om kläder och miljöer, tillsammans med en jämn, polerad yta, bidrog till deras dragningskraft. Han blev framgångsrik under sin livstid, men stilen föll senare ur modet när impressionismen och andra avantgardistiska rörelser växte fram. Vissa kritiker såg verken som sentimentala eller ytliga jämfört med samtidens mer radikala uttryck. Målningarna ger ändå en glimt av 1800-talets parisiska samhällsliv och mode.

Auguste Toulmouche är känd för sina målningar av parisiskor i interiörer. I över fyra decennier skickade han regelbundet in dessa verk till Salongen och målade kvinnor som läser brev, ser sig i speglar och provar klänningar.

Samtida kritiker uppmärksammade Auguste Toulmouches minutiösa återgivning av siden och spets. Senare kritiker placerade honom tillsammans med Jean Béraud och Raffaëlli bland målare vars främsta intresse ligger i den tidsbild de ger av kläder, möbler och borgerligt hemliv i Paris.