Om Ashley Bickerton
Amerikansk · 1959–2022
Storbritannienfödd Neo-Geo-konstnär vars logotypbemängda assemblage satiriserade konsumismen inifrån just den konstmarknad han kritiserade.
Museer2
Länder2
Största registrerade samlingNational Gallery of Art, Washington D.C. · 1 registrerat verk
Kartan laddas…
Var du kan se Ashley Bickerton
Här visas registrerade samlingsbestånd; vad som visas just nu kan variera. Kontrollera med museet före besöket.
- 1 registrerat verk
National Gallery of Art
Washington D.C., USA
- 1 registrerat verk
Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki
Auckland, Nya Zeeland
Vanliga frågor
Var kan jag se Ashley Bickertons verk?
Ashley Bickertons konstverk har ställts ut omfattande, både i separat- och grupputställningar. Dessa utställningar har ägt rum internationellt på olika gallerier och museer. Framstående institutioner som har haft separatutställningar med Bickertons verk inkluderar Museum of Contemporary Art, Sydney; Groninger Museum, Nederländerna; och Museo d'Arte Contemporanea, Rom. Hans konst har också ingått i grupputställningar på Museum of Modern Art, New York; Stedelijk Museum, Amsterdam; och Centre Pompidou, Paris. För att hitta aktuella eller kommande utställningar är det bäst att kontrollera webbplatserna för större museer och gallerier som är specialiserade på samtidskonst. Artnet och liknande onlineresurser har också konstnärssidor som listar utställningshistorik och kommande visningar. Att kontakta ansedda konsthandlare som representerar Bickerton kan också ge information om var hans verk visas.Vad bör jag veta om Ashley Bickertons tryck?
Ashley Bickerton är en amerikansk konstnär vars grafiska blad säljs internationellt. När man köper ett blad är det bra att känna till några grundläggande fakta om marknaden. Ett ”originalgrafiskt blad” är tänkt och utfört som ett grafiskt blad och är vanligen numrerat och signerat av konstnären. Varje blad i upplagan är ett original, tryckt separat från en plåt, sten, skärm eller ett block som framställts för ändamålet. En reproduktion är en kopia av ett verk som skapats i ett annat medium, till exempel målning eller akvarell, och framställts med fotomekaniska metoder. Numrering och signering ändrar inte reproduktionens karaktär; den är fortfarande en reproduktion och inte ett originalgrafiskt blad. Uppgiften om upplagan skrivs vanligen som ett par tal i bladets nedre vänstra marginal: bladnumret och upplagans storlek, åtskilda av ett kort streck. Titeln skrivs mitt i den nedre marginalen och signaturen till höger. Grafisk produktion är oreglerad, men uppgifter och produktbeskrivningar omfattas av Trade Descriptions Act 1968[1] Section 2, som kräver sanningsenliga beskrivningar.Varför är Ashley Bickertons verk viktiga idag?
Ashley Bickerton fick sitt genombrott på 1980[1]-talet och räknades som en av de ledande konstnärerna i skiftet bort från nyexpressionismen. Han och andra, som Jeff Koons och Peter Halley, flyttade från ett galleri i East Village till det mer etablerade Sonnabend Gallery i SoHo. Denna flytt, tillsammans med konstkritikers uppmärksamhet, signalerade kommersialiseringen av denna trend. Kommentatorer definierade trenden på olika sätt. Vissa såg den som en fortsättning på appropriationskonsten. Andra betraktade den som ett försök att gestalta simulationsprincipen så som den definierades av nymarxistisk teori. Koons, liksom Andy Warhol före honom, fick genomslag tack vare sin förståelse för konsumtionskulturen. Koons skapade skulpturer som han själv såg som exempel på vad som var fel med det samtida amerikanska samhället.Vilka tekniker eller material använde Ashley Bickerton?
Ashley Bickertons konstnärskap omfattade en rad material och metoder. Han kombinerade fotografi med måleri och utforskade samspelet mellan de två. Han var intresserad av hur fotografiska bilder kunde förändras och bearbetas för hand, med pigment, färger och andra material. Bickerton var känd för att infoga verkliga eller simulerade föremål i sina verk, vilket tillförde ytterligare betydelselager. Hans metod innebar att blanda konventioner, som diagram, fotografier och sinnlig färg, för att skapa komplexa ytor. Han utforskade också färgens användning, ibland i negativ form, för att ifrågasätta verkligheten och utmana uppfattningar. Hans arbetsmetoder omfattade förstoringstekniker som riktade uppmärksamheten mot mediets egna egenskaper, som emulsion och rasterskärmar. Han använde ofta funna bilder, som vykort, som källmaterial, och manipulerade och överdrev deras egenskaper.Vem influerades av Ashley Bickerton?
Ashley Bickerton förknippas med Neo-Geo, en konceptuell rörelse från 1980[1]-talet. Neo-Geo-konstnärerna kritiserade mekanisering och kommersialism, men paradoxalt nog ökade marknadsföringen deras popularitet. Andra konstnärer med anknytning till Neo-Geo är Peter Halley, Jeff Koons, Meyer Vaisman och Haim Steinbach. De arbetade figurativt och hämtade inspiration från tidigare rörelser, bland annat minimalism, abstrakt expressionism, popkonst och opkonst. De utvecklade geometriskt måleri och 3-dimensionella verk, vissa färgstarka, andra strama, ofta med motiv som mikrochip och kretskort. Det är svårt att peka ut konstnärer som Bickerton direkt påverkade. Konstvärlden rymmer många röster och ingen enskild konstnär dominerar. Bickerton, Halley, Koons och Vaisman kallades dock ”The Hot Four” i en artikel i en New York-tidskrift 1986. Gruppen flyttade från det unga galleriet International with Monument till Sonnabend Gallery. Flytten signalerade kommersialisering.Vem influerade Ashley Bickerton?
Ashley Bickertons influenser är många och spänner över olika rörelser och enskilda konstnärer. Expressionismen utgör en allmän riktning för hans arbete. Som student påverkades han av surrealismen, Francis Bacon, Hieronymus Bosch, Michelangelo och barockkonstnärer. Pablo Picasso var en förebild; Bickerton beundrade hans förmåga att ta till sig och göra andra konstnärers verk till sina egna. Bickerton erkänner även inflytandet från samtida konstnärer. Robert Rauschenbergs sätt att hantera föremål, måleri, illusion och verklighet hade ett dominerande inflytande. Jasper Johns och Cy Twombly är också influenser, liksom Joseph Beuys. På senare tid har Bickerton vänt sig till tidigare abstrakt europeisk konst, som kubismen, Piet Mondrian och Paul Klee. Han uppskattar Klees konstnärskap eftersom det inte är rent formalistiskt. Klee behandlar konst, verklighet och symbolik på olika nivåer, och har till och med ett litterärt inslag som Bickerton finner tilltalande. Han gör ett medvetet försök att skapa referenser till andra konstnärer, bygga vidare på deras insatser och integrera dem i sitt eget arbete.Vad är Ashley Bickertons mest kända verk?
Det är svårt att utse Ashley Bickertons enda ”mest kända” verk, eftersom berömmelse är subjektiv och skiftar över tid. Några verk har dock fått stor uppmärksamhet och diskuteras ofta i samband med hans konstnärskap. Bickerton framträdde på 1980[1]-talet som en del av neo-geo-rörelsen, som ifrågasatte originalitet och upphovsmannaskap. I de tidiga verken förenade han ofta måleri och skulptur och använde industrimaterial och kommersiella logotyper. Ett exempel är serien ”Self-Portraits”, som inte är traditionella porträtt utan konstruktioner av material och symboler som gestaltar konstnärens identitet i ett konsumtionssamhälle. Verken har ofta starka färger, geometriska former och varumärken och speglar reklamens och massmediernas inflytande. Andra betydande verk är ”Tormented Self-Portrait (Susie Culturelux)” från 1987-88, som vidare utforskar identitet, kommersialisering och jaget i en mediemättad värld. Bickertons konst fortsätter att utvecklas, men de tidiga verken är fortfarande viktiga exempel på hans bidrag till samtidskonsten.Vilken stil eller rörelse tillhörde Ashley Bickerton?
Ashley Bickerton förknippas med Neo-Geo, en rörelse som uppstod på 1980[1]-talet. Namnet är en förkortning av Neo-Geometric Conceptualism. Stilen är också känd som Neo-Conceptualism, Neo-Futurism, Neo-Op, Neo-Pop, New Abstraction, Neo-Minimalism, Simulationism och Smart Art. Neo-Geo beskriver arbetet hos en löst sammansatt grupp konstnärer som kritiserade mekanisering och kommersialism. Paradoxalt nog drevs rörelsens popularitet fram av marknadsföring. Konstnärer kopplade till Neo-Geo inkluderar Peter Halley, Jeff Koons och Haim Steinbach. Stilarna varierade mellan dessa konstnärer, men alla utgick från liknande utgångspunkter. De hämtade inspiration från tidigare rörelser, däribland Minimalism, Abstrakt expressionism, Popkonst och Op art. De utvecklade en geometrisk stil inom måleri och tredimensionellt arbete; vissa verk är ljusa och färgstarka, andra strama. Deras verk innehåller ibland föremål som mikrochip och kretskort.
Källor
Den här guiden samlar de kontrollerade innehaven av verk av Ashley Bickerton i följande samlingar.
- [1] wikipedia Wikipedia: Ashley Bickerton Används för: biografi.
- [2] bok Titia Hulst (editor), A History of the Western Art Market _ A Sourcebook of Writings on Artists, Dealers, and Markets Används för: stilanalys.
- [3] bok guggenheim-antipod00benj Används för: biografi.
- [4] bok guggenheim-australianvision00wald Används för: biografi.
- [5] bok guggenheim-refigur00kren Används för: biografi.
- [6] bok Fred S. Kleiner, Helen Gardner, Kleiner & Mamiya, Gardner's Art through the Ages, Western Perspective, 16th edition, Vol. 2, Harcourt Brace Jovanovich, Används för: stilanalys.
- [7] bok Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Används för: biografi.
- [8] bok Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Används för: stilanalys.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 1 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen