Var du kan se Antony Gormley

Antony Gormleys konstverk kan ses på flera olika platser. I London förvarar flera institutioner hans verk, däribland British Museum, National Gallery, National Portrait Gallery, Saatchi Gallery, Tate Modern och Victoria and Albert Museum. Utanför London, men fortfarande inom Storbritannien, finns hans verk på National Museum of Wales (Cardiff), National Gallery of Scotland och Scottish National Gallery of Modern Art (Edinburgh), Burrell Collection (Glasgow), Jersey Museum and Art Gallery (St Helier) och Leeds City Art Gallery. Längre bort finns Gormleys konst på museer som Musée National Fernand Léger (Biot, Frankrike), Musée d'Orsay (Paris) och Muzeul de Arta (Craiova, Rumänien).

Antony Gormley är främst känd som skulptör, men han producerar även tryck, ofta i begränsade upplagor. Vid köp av ett tryck är det viktigt att förstå de konventioner som gäller inom grafisk konst. En upplaga är en uppsättning identiska tryck framställda från samma block eller block. Upplagor kan vara ”öppna” (obegränsade) eller ”begränsade” (med ett fast antal avdrag). Konstnären avgör om en upplaga ska begränsas; det är inte mediet som avgör. Ett träblock kan till exempel ge upphov till ett mycket stort antal tryck om det sköts på rätt sätt. Thomas Bewicks träsnitt av Newcastle trycktes 900 000 gånger. Tryck i begränsad upplaga numreras. Upplagenumret skrivs i tryckets nedre vänstra marginal, som ett bråk. Trycknumret står över upplagans storlek. Tryckets titel står i mitten, och konstnärens signatur till höger. Dessa markeringar görs vanligtvis med blyerts. Dessa konventioner respekteras allmänt bland grafiker. Även om det inte finns några specifika juridiska regler för grafisk konst kräver Trade Descriptions Act från 1968 att kommersiella säljare beskriver sina produkter sanningsenligt.

Antony Gormley är känd för sina skulpturer, installationer och offentliga konstverk som utforskar den mänskliga kroppens förhållande till rummet. Han använder ofta sin egen kropp för att skapa verk som utforskar grundläggande frågor om människans plats i naturen. Gormleys konst omfattar en rad material och tekniker. Många av hans skulpturer gjuts i järn, till exempel figurerna i *Another Place* (1997) nära Liverpool. *Sound II* (1986), en eftertänksam figur i Winchester Cathedral, är gjord av bly och glasfiber. Vaxavgjutningstekniken används ofta för att skapa bronskopior från gips- eller vaxmodeller. Den innebär att man gör en negativ gipsform, häller het vax i den för att skapa en kopia och sedan skapar en solid kärna inuti vaxkopian. Vaxet smälts sedan bort, och smält brons hälls i utrymmet, vilket skapar en bronsversion av den ursprungliga skulpturen. När bronset har svalnat bryts formen upp, och skulpturen filas och slipas.

Antony Gormleys konstnärliga förhållningssätt, i synnerhet hans bruk av kroppsavgjutningar och utforskande av den mänskliga formen i relation till rummet, särskiljer honom. Hans konstnärskap influeras av katolicismen och vipassana-meditation. Hans skulpturer väcker ofta empati och eftertanke och uppmanar betraktaren att fundera över sin plats i världen. Gormleys konstnärskap, som *Angel of the North* (1998), utforskar relationen mellan den mänskliga formen, rummet och det andliga. En konstnär vars konstnärskap har viss koppling till Gormleys är April Gornik. Hon studerade konceptkonst men övergick till ljusfyllda, föreställda vyer. Hon har nämnt den romersk-katolska kyrkans inflytande på sitt konstnärskap, samt konstnärer som Vermeer, Arthur Dove, Charles Burchfield och Emily Carr.

Antony Gormleys skulpturer, installationer och offentliga verk utforskar människokroppens förhållande till rummet. Hans arbete bygger vidare på skulpturens utveckling sedan 1960-talet. Han förhåller sig kritiskt till sin egen och andras kroppar och ställer frågor om människans plats i naturen och kosmos. Bland Gormleys influenser finns skulptörer som P Archipenko, Donatello, Henri Gaudier-Brzeska, Alberto Giacometti och George Segal. Liksom Gormley arbetade de med människokroppen. Gormley vill definiera konsten som en plats där något blir till. Han hoppas att verken kan ge upphov till nya beteenden, tankar och känslor. Skulpturerna väcker ofta starka känslor i samspel med omgivningen. Ett exempel är *Sound II* (1986), en gestalt av bly och glasfiber i Winchester Cathedral. Figuren står i kryptan, som ofta översvämmas, och utforskar människokroppens förhållande till rummet och det andliga. Ett annat exempel är *Another Place* (1997) nära Liverpool, där gjutjärnsfigurer blickar ut mot havet.

Antony Gormley, född i London 1950, är känd för sina skulpturer, installationer och offentliga konstverk som utforskar förhållandet mellan människokroppen och rummet. Även om han har skapat många verk som vunnit erkännande är hans mest kända sannolikt *Angel of the North* (1998). Skulpturen är en 20 meter hög ängel i stål med 54 meters vingspann, belägen i Gateshead, England. Andra välkända verk är *Another Place* (1997), bestående av gjutjärnsfigurer vända mot havet nära Liverpool, och *Sound II* (1986), en gestalt i kryptan i Winchesters katedral, ofta delvis nedsänkt i vatten. Gormleys *Inside Australia* (2003) finns uppställd vid Lake Ballard i västra Australien. Han tilldelades Turnerpriset 1994 och har varit ledamot av Royal Academy sedan 2003.

Antony Gormleys skulpturer, installationer och offentliga konstverk utforskar förhållandet mellan människokroppen och rummet. Hans konstnärskap bygger vidare på utvecklingen inom skulpturkonsten sedan 1960-talet. Gormley förhåller sig kritiskt till sin egen kropp och andras, och konfronterar frågor om mänsklighetens plats i naturen och kosmos. Hans arbete försöker se konsten som en plats för tillblivelse, där nya beteenden, tankar och känslor kan uppstå. Gormleys skulpturer väcker ofta känslor kopplade till sin omgivning. *Sound II* (1986), en figur i bly och glasfiber i Winchester Cathedral, står ofta delvis under vatten. *Another Place* (1997) består av figurer i gjutjärn som vetter mot havet nära Liverpool. Bland hans permanenta offentliga verk finns *Angel of the North* (Gateshead, England), *Inside Australia* (Lake Ballard, Western Australia) och *Exposure* (Lelystad, Nederländerna). Gormley tilldelades Turnerpriset 1994. Han har varit ledamot av Royal Academy sedan 2003 och styrelseledamot vid British Museum sedan 2007.

Antony Gormley är känd för skulpturer, installationer och offentlig konst som ofta utforskar förhållandet mellan människokroppen och rummet. Verken bygger vidare på skulpturala utvecklingar sedan 1960-talet. Han undersöker kritiskt sin egen och andras kroppar och ställer frågor om människans plats i naturen och kosmos. Gormley ser konsten som ett rum där nya beteenden, tankar och känslor kan uppstå. Permanenta offentliga verk är *Angel of the North* i Gateshead, *Another Place* på Crosby Beach, *Inside Australia* vid Lake Ballard i Western Australia och *Exposure* i Lelystad i Nederländerna. Skulpturen *Sound II* från 1986, en figur av bly och glasfiber i Winchester Cathedral, hamnar ofta delvis under vatten när kryptan översvämmas. Verket gestaltar hans intresse för människokropp, rum och andlighet. Gormley fick Turnerpriset 1994, South Bank Prize for Visual Art 1999, Bernhard Heiliger Award for Sculpture 2007, Obayashi Prize 2012 och Praemium Imperiale 2013. Han utnämndes till OBE 1997 och adlades 2014. Han har varit ledamot av Royal Academy sedan 2003 och förvaltare vid British Museum sedan 2007.