Var du kan se Anni Albers

Anni Albers verk kan ses i flera museisamlingar. I Tyskland finns exempel på Bauhaus-Archiv (Museum für Gestaltung) i Berlin, Bauhaus Museum i Weimar och Josef Albers Museum i Bottrop. Andra europeiska museer är bland annat Zentrum Paul Klee i Bern, Schweiz. I USA finns hennes verk på Busch-Reisinger Museum i Cambridge, Massachusetts, och Jewish Museum i New York, som 1969^[2] beställde hennes verk Six Prayers. Josef and Anni Albers Foundation i Bethany, Connecticut, förvaltar också en samling. I Japan kan Albers verk ses på Utsunomiya Museum of Art och Misawa Bauhaus Collection i Tokyo. Dessa institutioner ger möjlighet att se och studera Albers konstnärliga produktion.

Anni Albers började skapa konsttryck när hon var i sjuttioårsåldern, och närmade sig mediet med entusiasmen hos ”en liten flicka ivrig att ge sig ut på ett underbart äventyr”. Även om hon var mest känd för sina textilier omfamnade Albers möjligheterna med maskinell produktion och foto-offsettryck. Vid Fox Press skapade hon tryck med tekniker som inte var möjliga med litografi, etsning eller screentryck. Foto-offset gjorde det möjligt för henne att återge ojämna blyertsdrag, uppnå kristallina kanter och utforska omvändningar. Hon fascinerades av tekniken, och betraktade tryckprocessen som lika viktig som sin ursprungliga formgivning. Albers tryck innehåller ofta geometriska mönster och utforskar samspelet mellan kontrasterande element. Hon använde tryckprocessen för att korrigera fel eller justera bilden, och hon uppskattade utrustningens roll i det färdiga konstverket. Albers formgav också sina tryck för att passa i prefabricerade metallremsramar, vilket speglade hennes intresse för standardisering och praktiska hänsyn.

Anni Albers, född i Berlin 1889, är betydelsefull för att ha förvandlat textil till en respekterad konstform. Även om hon till en början ville bli målare skrevs Albers in vid Bauhaus 1922^[2] och hänvisades, tillsammans med andra kvinnor, till vävverkstaden. Där studerade hon för Gunta Stölzl och fann sin konstnärliga väg. Albers är känd för att ha höjt den vävda tråden till samma nivå som måleriet. Hon skapade abstrakta vävnader med en rytmisk kvalitet, jämförbar med verk av Mondrian, Kandinsky och Klee. Efter att ha emigrerat till USA 1933 tillsammans med sin man Josef formgav hon för industriell produktion och skapade abstrakta vävnader som frammanar årstiderna genom hennes bruk av material, texturer och färger. Albers fann inspiration i förcolumbianska textilier och betraktade dem som en källa för moderna konstnärer. Hennes verk låter tråden ha sin egen röst, utan att behöva föreställa något annat än sig själv. Albers textilkompositioner ger visuell form åt aspekter av naturen och filosofiskt tänkande. Hon dog 1994^[2] och räknas som en av modernismens stora gestalter.

Anni Albers, född i Berlin 1899^[2], ville till en början bli målare. Efter att ha börjat vid Bauhaus 1922^[2] hänvisades hon dock till textilateljén, där hon fann sin passion i arbetet med Gunta Stölz. Albers förenade vävning, ett traditionellt hantverk, med modern abstraktion, syntetiska material och innovativa tekniker. Redan innan hon emigrerade till USA 1933 tillsammans med sin make Josef Albers skapade hon abstrakta vävnader. I USA formgav hon för industriell produktion samtidigt som hon fortsatte att skapa abstrakta vävnader. Efter sin första resa till Mexiko 1936 blev den forntida amerikanska konsten, särskilt mayafolkens och aztekernas, en inspirationskälla för Albers. Senare i livet ägnade hon sig åt abstrakt grafik. Hon dog 1994^[2] i Connecticut, USA.

Anni Albers (1889-1994^[2]) omvandlade textilkonsten till en erkänd konstform. Hon jämställde vävda trådar med traditionella medier, som oljefärg och akvarell. Buckminster Fuller uppgav att Albers väckte massinsikt om tygets komplexa struktur och förenade konstnärens intuitiva formgivning med vävarens hantverk. Vid Bauhaus, där hon skrevs in 1922^[2], studerade Albers för Gunta Stölzl. Redan innan hon 1933 emigrerade till USA tillsammans med sin man, Josef Albers, skapade hon abstrakta vävnader med en rytmisk finess. Dessa verk för tankarna till målningarna av Mondrian, Kandinsky och Klee. Hennes djärva sökande fick vittgående verkningar. Abstrakta väggbonader har kommit att blomstra som konstform. Det har blivit accepterat att en tråd inte behöver representera något annat än sig själv.

Anni Albers, född i Berlin som Annelise Fleischmann, studerade till en början måleri för den tyske impressionisten Martin Brandenburg. Men hennes konstnärliga bana ändrades när hon skrevs in vid Bauhaus 1922^[2]. Vid Bauhaus hänvisades Albers till vävverkstaden, där hon fann sin sanna kallelse under ledning av Gunta Stölzl. Stölzls handledning fick stor betydelse för Albers utveckling som textilkonstnär. Även Paul Klee, också verksam vid Bauhaus, hade stor betydelse. Klees undervisning betonade själva den konstnärliga processens vikt; han visade hur färg och mönster kunde relatera till musik, och hur symboler kunde nå betraktarens undermedvetna. Albers hämtade också inspiration från historiska textilier. Hon forskade om textilhistoria och besökte museer för att studera exempel på hantverket. Raoul d'Harcourts bok *Textiles of Ancient Peru and their Techniques* (1924) inspirerade henne särskilt. Detta ledde till att hon införlivade peruanska färger och mönster i sin vävning. Hon och hennes make, Josef Albers, reste till Mexiko, och hon nämnde förkolumbianska textilier som en källa för moderna konstnärer.

Anni Albers är mest känd för sina storskaliga vävda textilier, och det är svårt att peka ut ett enda verk som hennes mest kända. Flera verk är dock särskilt betydelsefulla i hennes karriär. Ett sådant är "Wall Hanging" (1926^[2]), en textil från Bauhaustiden som visar hennes tidiga utforskning av abstrakta mönster och nyskapande vävtekniker. Verket speglar Bauhaus betoning av att förena konst och hantverk. Ett annat viktigt verk är "Six Prayers" (1966-67), en serie på sex vävda paneler beställda för Jewish Museum i New York. Dessa paneler, skapade sent i hennes karriär, visar Albers fortsatta intresse för att förena modern abstraktion med historiska och kulturella teman. Uppdraget gav henne möjlighet att utforska teman kring judisk historia och andlighet. Utöver dessa fick Albers formgivning av massproducerade textilier, till exempel de hon skapade under sin tid vid Black Mountain College och senare, stor spridning. Även om det inte rör sig om ett enskilt konstverk förde denna del av hennes produktion textilkonsten in i vardagslivet.

Anni Albers förknippas främst med Bauhaus och senare med modernismen vid mitten av nittonhundratalet. Hon började på Bauhaus i Weimar 1922^[2] och studerade först för Georg Muche och Johannes Itten. Hon ville studera måleri, men Bauhaus verkstäder för kvinnor var begränsade och hon anslöt sig motvilligt till vävverkstaden. Trots sina inledande reservationer blev Albers en central gestalt där och ledde verkstaden från 1931 tills Bauhaus stängde 1933. I sitt arbete vid Bauhaus utforskade hon vävning som konstform, inte bara som hantverk. Hon experimenterade med ovanliga material och tekniker och lämnade traditionella metoder bakom sig. Efter att Bauhaus stängdes under nazistiskt tryck emigrerade Albers och hennes make Josef Albers till USA. Hon undervisade vid Black Mountain College och fortsatte att utveckla sitt vävande. Senare i livet började hon också arbeta med grafik. Hennes formgivning har ofta abstrakta geometriska mönster. Hon skrev mycket om vävning och textilformgivning, bland annat boken ”On Weaving” (1965), där hon formulerade sina teorier om textilier som konst.