Var du kan se Alice Rahon

Alice Rahons verk kan ses på flera museer i USA och Europa. I USA finns hennes konst på Los Angeles County Museum of Art (LACMA) och Metropolitan Museum of Art i New York. Minneapolis Institute of Arts, Museum of Modern Art i New York och Virginia Museum of Fine Arts har också verk. I Florida finns samlingar på Wolfsonian vid Florida International University och Charles Hosmer Morse Museum of American Art. I Europa visar flera museer i Frankrike konst från perioden, däribland Musée des Beaux-Arts i Nancy, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou och Musée d’Orsay i Paris. Andra franska museer är Musée des Beaux-Arts i Rouen, Musée d’Art Moderne i Strasbourg och Musée des Augustins i Toulouse. I Storbritannien kan hennes verk också finnas på Victoria & Albert Museum i London och National Museums of Scotland, Royal Museum i Edinburgh.

Alice Rahon (1904^[2]-1987^[2]) var en fransk-mexikansk surrealistisk målare och poet. Även om hon är mest känd för sina målningar, skapade hon även grafik, ofta med liknande teman och bildspråk. Hennes konst utforskar ofta teman kring minne, mytologi och naturen. Rahons grafiska blad innehåller ofta abstrakta former och symboliska element. Dessa bygger på hennes intresse för förkolumbiansk konst och mexikansk folklore. Hon använde en rad grafiska tekniker, bland annat litografi och etsning, för att skapa texturer och effekter. Dessa metoder gjorde det möjligt för henne att överföra sin säregna stil till ett mer tillgängligt medium. Hennes flytt till Mexiko 1939^[2] hade stor betydelse för hennes konst. Hon påverkades av landets rika kulturarv och slående natur. Detta inflytande syns i hennes färganvändning och hennes införlivande av mexikanska motiv. Rahons grafik ger samlare möjlighet att förvärva verk som speglar hennes säregna konstnärliga vision och hennes engagemang i mexikansk kultur. De ger inblick i hennes bredare konstnärskap. De visar också hennes plats inom surrealismen.

Alice Rahon (1904^[2]-1987^[2]) var en fransk-mexikansk surrealistisk målare och poet. Även om hon förknippas med surrealismen uppvisar hennes konstnärskap en särpräglad stil som förenar poetisk bildvärld med abstrakta former. Rahons betydelse beror delvis på hennes unika konstnärliga vision. Hon rörde sig bort från traditionella surrealistiska tekniker och utvecklade ett personligt bildspråk med hjälp av färg och struktur. Hennes målningar frammanar ofta drömlika tillstånd och speglar hennes intresse för minne och känsla. Hennes flytt till Mexiko 1939^[2] hade stor betydelse för hennes konstnärskap. Hon knöts till andra konstnärer och intellektuella inom den mexikanska surrealistkretsen. Denna miljö uppmuntrade henne att utforska teman kring natur, mytologi och människans villkor. Rahons konstnärskap ger ett värdefullt perspektiv på det mellankulturella utbytet mellan europeisk surrealism och mexikansk konst. Hon utgör en viktig länk mellan dessa konstnärliga gemenskaper. Intresset för Rahons konst har ökat under senare år, med utställningar och publikationer ägnade åt hennes verk. Hennes målningar och dikter fortsätter att beröra publik som intresserar sig för surrealism, abstraktion och utforskandet av identitet. Hennes personliga stil och hennes bidrag till mexikansk konst har befäst hennes plats i konsthistorien.

Alice Rahon, född i Frankrike 1904^[2], började som poet och gav till och med ut diktsamlingar illustrerade av Yves Tanguy och Picasso. Hon upptäckte måleriet efter en resa till Mexiko 1939^[2] tillsammans med Wolfgang Paalen. Rahon experimenterade med en rad olika medier. Hennes tekniker omfattade collage, skulptur och användning av hittade föremål. I likhet med Rufino Tamayo utforskade hon texturer med hjälp av sand och sgraffito. Hennes verk innehåller ofta abstrakta former. Bilder från förhistorisk konst, mexikansk geografi, myter och folkliga sedvänjor återkommer i hennes målningar. Under 1940-talet, då hon bodde i Mexiko, fann Rahon konstnärlig frihet. Tillsammans med andra kvinnliga konstnärer ifrågasatte hon en del av surrealismens mansdominerade idéer. Hon avvisade tanken på kvinnan som enbart en skapande musa. I stället skildrade hon kvinnliga gestalter som kunde åstadkomma förändring, ofta genom esoteriska eller mystiska metoder. Rahon stannade kvar i Mexiko efter att äktenskapet med Paalen tog slut 1947. Hon dog 1987^[2].

Alice Rahon, av bretonskt ursprung, föddes i Frankrike 1904^[2]. Hon gifte sig med den österrikiske målaren Wolfgang Paalen 1934^[2], och kort därefter anslöt de sig till surrealistgruppen i Paris. Hennes tidiga konstnärliga inflytande kom från poesin; hennes första bok, *A même la terre*, illustrerades av Yves Tanguy och gavs ut på gruppens förlag Editions Surréalistes 1936. Picasso illustrerade hennes *Sablier couché*, som också publicerades 1936. Rahon och Paalen flyttade till Mexiko i början av 1940-talet, där hon träffade andra kvinnliga konstnärer. Bland dessa fanns utlandsboende som Remedios Varo och Leonora Carrington, vilka också hade kommit till Mexiko. Rahon medverkade i tidskriften *Dyn* från 1942 till 1945. Även om Paalen bröt med surrealismen under andra världskriget fortsatte Rahon att försvara dess grundläggande principer. Hon experimenterade med olika medier, som collage, skulptur och funna föremål. Hennes målningar innehöll ofta bilder från förhistorisk konst, mexikanska miljöer, myter och folkliga sedvänjor. En av hennes senare målningar, "Man Crossed by a River" (1967), var en hyllning till André Breton.

Det är svårt att peka ut Rahons enskilda 'mest kända verk'. Hon skapade målningar, poesi och viss annan text under sin karriär, och hennes betydelse vilar på kombinationen av dessa uttryck. Exempel på hennes målningar är *Rope Skipper* (1943^[2]), *Archetypes* (1945), *Miss Cholera* (1946) och *Will to Power* (1946). Dessa verk innehåller tjock pastos färg och blandteknik, ibland med sand, småsten och halm, för att skapa strukturerade ytor. Senare målningar som *Triumph and Glory* (1950) och *Knoll of Visions* (1952) visar hennes fortsatta utforskande av olja på duk. Dessa målningar finns i samlingarna på Solomon R. Guggenheim Museum i New York, samt i andra betydande samlingar. Rahons konstnärskap var en del av den surrealistiska rörelsen; hon deltog i surrealistutställningen i London 1936.

Alice Rahon förknippas med surrealismen. Hon föddes i Frankrike 1904^[2] som Alice Marie Yvonne Philippot. År 1936^[2] blev hennes diktsamling *A même la terre* den första volymen av en kvinna som gavs ut av Surrealistgruppens förlag Editions Surréalistes. Rahon gifte sig med den österrikiske målaren Wolfgang Paalen 1934, och de anslöt sig strax därefter till Surrealistgruppen i Paris. I början av 1940-talet flyttade Rahon och Paalen till Mexiko. Hon hjälpte Paalen att organisera den internationella surrealistutställningen i Mexico City 1940. Hon medverkade också i tidskriften *Dyn* från 1942 till 1945. Även om Paalen tillfälligt bröt med surrealismen under andra världskriget fortsatte Rahon att försvara dess principer hela livet. Hennes konst innehöll ofta bilder hämtade från förhistorisk konst, mexikanska myter och folktraditioner. Hon experimenterade med olika medier, som collage, skulptur och funna föremål, och utforskade även texturer med hjälp av sand och sgraffitoteknik. Efter att hennes äktenskap tog slut 1947 stannade Rahon kvar i Mexiko, där hon fortsatte att måla fram till sin död 1987^[2].

Alice Rahon (född Alice Marie Yvonne Philippot) var en målare och poet med anknytning till surrealismen. Hennes första konstnärliga framgång kom genom poesin; den första boken, A même la terre, gavs ut 1936^[2] med illustrationer av Yves Tanguy. 1941 publicerades ännu en diktsamling, Noir animal. Rahon gifte sig med den österrikiske målaren Wolfgang Paalen 1934 och de anslöt sig kort därefter till surrealistgruppen i Paris. I början av 1940-talet flyttade de till Mexiko, där hon hjälpte till att ordna den internationella surrealistutställningen i Mexico City 1940. 1942–1945^[2] medverkade hon också i tidskriften Dyn. Paalen tog avstånd från surrealismen under andra världskriget, men Rahon höll fast vid dess principer. Efter att äktenskapet tog slut 1947 stannade hon i Mexiko. Där utforskade hon måleri, collage, skulptur och upphittade föremål, efter att tidigare ha varit poet. Målningarna innehåller ofta texturer som sand. Återkommande motiv hämtas från förhistorisk konst, mexikansk folktradition och den lokala miljön. Rahon dog 1987^[2].