Båda sidorna
Vad finns på baksidan?
En emblemframställning. Panelen är målad på båda sidor, och National Gallery of Art beskriver baksidan som ett emblematiskt porträtt av Ginevra. [1]
I mitten står en enkvist, en ordlek på hennes namn: enbär heter ginepro på italienska. En lagerkrans och en palm ramar in den. [2] Enligt Gallery står lager och palm för intellektuell och moralisk dygd. [1]
En skriftrulle löper över kransen. Galleriet kallar de latinska orden på den, VIRTVTEM FORMA DECORAT, hennes valspråk och översätter dem med ”Skönheten pryder dygden”. [1]
Lagern och palmen var också Bernardo Bembos personliga emblem. Han var Venedigs ambassadör i Florens och en av Ginevras beundrare. [2] Vetenskapliga analyser visade att skriftrullen först bar Bembos eget motto, som betyder dygd och ära. Gallery menar att dessa ledtrådar tyder på att han kan ha beställt porträttet. [2]
Ingen vet säkert vem som beställde porträttet. [2] I objektposten från Gallery anges ett annat tillfälle: där står det att Ginevra satt modell inför sitt kommande bröllop. [3] Hon var förlovad med Luigi Niccolini 1474. [2]
I en essä från 1992 ifrågasatte historikern Mary D. Garrard tolkningen att bilden föreställde Bembo. Om han hade beställt den, frågade hon, varför tog han den då inte med sig tillbaka till Venice? Hon föreslog i stället att den skulle läsas som en hyllning till Ginevra själv, en ung kvinna känd som poet. [4]
Modellen
Vem var Ginevra?
Ginevra de’ Benci var dotter till en florentinsk bankir. Familjens rikedom gav henne möjlighet till utbildning, och hon var känd som poet och god samtalspartner. [2]
Hennes familj hade inflytande i Florens. Hennes farfar Giovanni de’ Benci var chef för Medici-banken och hennes far Amerigo var mecenat och vän till filosofen Marsilio Ficino[4].
Många män skrev dikter om henne[2]. Tio skrevs av medlemmar i Medici-kretsen, Cristoforo Landino och Alessandro Braccesi, på Bembos uppdrag. Lorenzo de’ Medici skrev två sonetter[4].
”Jag ber om ursäkt och jag är en bergstiger.” [2]
Den raden, som inleder en sestina, är den enda rad av hennes egen poesi som finns bevarad. [2] [4] Den är känd eftersom en skribent citerade den i ett brev till henne 1490. [4]
Hon hade inga barn och dog omkring 1520[4].
Titta noga
Fem detaljer
Tre detaljer framifrån och två bakifrån, beskurna ur galleriets fotografier. Varje notis beskriver vad du kan se.
-
Detalj 1 av 5 · framsidan
En enbuske mot himlen
National Gallery kallar busken bakom henne ”en gloria av enbärsblad, en hänvisning till hennes namn”[3]. Varje barrsamling är målad som en liten stjärna, med den blå himlen synlig mellan dem.
National Gallery uppger att Leonardo ibland blandade färgen med fingrarna, till exempel där himlen möter enbärsbusken ovanför hennes axel, och att hans fingeravtryck går att se[2][3]. Inget avtryck framträder tydligt på det här fotografiet.
-
Detalj 2 av 5 · framsidan
Ansiktet och lockarna
National Gallery lyfter fram den varsamma modelleringen av hennes ansikte och citerar en kritiker som sade att verket ”inte verkar vara ett porträtt utan Ginevra själv”[3]. Håret faller i täta lockar, var och en en liten spiral med ljus längs den övre kanten. Enligt National Gallery ansågs blont hår i renässansens Italien vara skönhetsidealet[3].
-
Detalj 3 av 5 · framsidan
Nålen vid hennes hals
Enligt galleriet liknar hennes klänning mer vardagskläder än något man skulle bära för ett formellt porträtt. Den enda utsmyckningen är en guldbrosch vid halsen. [3] Leta där vecken i den tunna slöjan korsar varandra. Nedanför löper blå snören genom små guldringar.
-
Detalj 4 av 5 · baksidan
Devicen
På banderollen står VIRTVTEM FORMA DECORAT, och FORMA är delat mellan två varv av bandet. Enligt Gallery är orden början på en hexameter, en versrad på latin. [1] På ett ställe översätts de med ”Skönhet pryder dygden” och på ett annat med ”Hon pryder sin dygd med skönhet”. [1]
Garrard påpekar att latinet kan läsas på båda sätten och hävdar att enbusken, som står för Ginevra, stöder den andra tolkningen. [4]
-
Detalj 5 av 5 · baksidan
Sigillet
Ett rött lacksigill har tryckts i det övre högra hörnet. National Gallery daterar det till 1733 och uppger att det bär furstarna av Liechtensteins vapen[1]. Målningen stannade i deras samling till 1967[2].
Det som finns kvar
Vad saknas?
Målningen vi ser i dag är bara en del av det ursprungliga porträttet. Vid någon tidpunkt kapades panelen nedtill. [2]
Baksidan visar också avklippningen. Lagerträdet till vänster och palmen till höger fortsätter utanför den nedre kanten, och en slät brun form utan rosa prickar täcker en del av enbärsträdets fot.
Vad visade den förlorade remsan? Gallery menar att en bevarad teckning av Leonardo tyder på att han målade hennes händer kupade vid midjan och tror att hon kan ha hållit en liten blomma, kanske en nejlika. [2]
En teckning som ofta kopplas till porträttet föreställer en kvinnas händer och finns i Royal Collection. Samlingen håller med om att målningen troligen en gång visade modellens händer. Men teckningen dateras till omkring 1490, stilen beskrivs som betydligt senare än målningen och den föreslås i stället vara en studie till Leonardos porträtt av Cecilia Gallerani, Lady with an Ermine. [5]
Därför är varje bild av hela porträttet en rekonstruktion.
Vanliga frågor
-
Varför slutar porträttet vid hennes bröst?
Panelen har någon gång skurits ned längs nederkanten. Enligt National Gallery antyder en bevarad teckning av Leonardo att den förlorade delen visade hur hon höll händerna samman vid midjan[2]. Royal Collection, som äger en handteckning som ofta kopplas till porträttet, daterar den till omkring 1490, senare än målningen[5].
-
Är detta Leonardos enda målning i Amerika?
Ja. National Gallery of Art i Washington beskriver den som Leonardo da Vincis enda målning i Nord- och Sydamerika[2].
-
Var kan jag se den?
På National Gallery of Art i Washington[3]. Den visas inte alltid, så kontrollera galleriets egen sida innan du besöker det.
Den här målningen finns som tryck. Se trycket →
