född 1964 · Indisk
Subodh Gupta
- Samtida
- Skulptur
Subodh Gupta föddes 1964 och började sin konstnärliga bana på gatorna i Bihar, Indien. Han målade butiksskyltar och stora bioaffischer, en praktisk färdighet som gav försörjning och en tidig kontakt med offentlig konst. Denna praktiska erfarenhet av vardagens bildkultur påverkade subtilt hans senare verk, där vanliga föremål ofta får nya sammanhang.
Biografi
Han gick senare vidare till formell utbildning och studerade vid College of Art, Patna, från 1983 till 1988. Under denna period experimenterade Gupta med olika medier och gick bortom måleriet för att utforska skulptur och installation. Han började fundera över hur vanliga föremål kunde bära djupare betydelser och över deras kulturella tyngd i indiska hem.
Gupta blev vida känd för användningen av köksredskap i rostfritt stål, som tiffinlådor, thalifat och grytor. Dessa föremål, som finns överallt i indiska hem, blev huvudmaterialet för hans stora skulpturer och installationer. Verk som 'Very Hungry God' (2006), en dödskalle byggd av dessa föremål, kommenterar konsumtion och identitet. Hans arbete förvandlar det vardagliga till något monumentalt.
Hans konst utforskar ofta migration, fattigdom och globaliseringens inverkan på traditionellt liv. I 'Still Steal' (2007) dekorerades exempelvis en riktig taxi med köksredskap, vilket gjorde en symbol för stadens rörelse till ett skulpturalt uttryck. Guptas konst uppmanar betraktaren att se det välbekanta på nytt och ifrågasätta dess plats i en föränderlig värld.
Tidslinje
- 1964Född i Bihar i Indien
- 1983Studerade vid College of Art i Patna
- 1988Avslutade studierna vid College of Art, Patna
- 2006Skapade 'Very Hungry God', en skalle gjord av köksredskap
- 2007Skapade 'Still Steal', en taxi dekorerad med köksredskap
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Samtida →
Utforska konstnärerna och idéerna bakom Samtida.
Liknande konstnärer
_%E2%80%93_LOC.jpg)
Vanliga frågor
Vad är Subodh Gupta känd för?
Subodh Gupta är vida känd för att använda köksredskap av rostfritt stål i sin konst. Han använder föremål som tiffinlådor och kokkärl i stora skulpturer och installationer som kommenterar konsumtion och identitet.Vilket är det mest kända verket av Subodh Gupta?
Subodh Gupta arbetar med skulptur, installation, måleri, fotografi och video. Han inför ofta vardagsföremål från indisk kultur i sina verk. En känd installation, *Dream a Wish, Wish a Dream* (2006), återskapar en slummiljö i stor skala med material från Mumbais avfall, bland annat bildelar, byggnadsväv, harts, emaljfärg samt aluminium- eller plastskivor. Verket liknar en ingenjörs stadsmodell och placerar betraktaren i en överbefolkad och förorenad slum. En annan uppmärksammad installation, *God Grows on Trees* (2008), består av 99 porträtt av barn fotograferade i madrassor. Talet 99 syftar på Allahs 99 namn, som traditionellt visas på träd. Gupta ställer porträtten i linje med fotografier av träd täckta av affischer för religiösa skolor. Installationen utforskar spänningen mellan madrassornas enhetlighet och barnens individualitet.Vad bör jag veta om trycken av Subodh Gupta?
Subodh Gupta är en indisk samtidskonstnär vars verk ofta innehåller upphittade föremål och utforskar globalisering, konsumism och kulturell identitet. Han är kanske mest känd för storskaliga skulpturinstallationer av köksredskap i rostfritt stål, men arbetar också med grafik. När man betraktar Guptas grafiska blad är det bra att känna till några allmänna principer för grafisk konst. Konstnären, inte tekniska begränsningar, bestämmer upplagans storlek; de flesta grafiker begränsar upplagorna. Alla blad i en upplaga behöver inte framställas vid ett och samma tillfälle. En blyertsanteckning på varje blad anger upplagans omfattning. Grafiker följer i regel en informell uppsättning konventioner för märkning. Upplageuppgiften skrivs som två tal i det nedre vänstra hörnet, med bladets nummer ovanför upplagans storlek. Titeln står mitt i den nedre marginalen och signaturen till höger.Vilken stil eller konstriktning tillhörde Subodh Gupta?
Subodh Gupta blev en framträdande konstnär under en period då den samtida skulpturen omprövade sitt förhållande till modernismen, omgivningen och samhällspolitiska sammanhang. Det är svårt att placera Gupta entydigt i en etablerad rörelse, men hans verk har beröringspunkter med postmodernism och konceptkonst. Liksom konceptkonstnärer som Cai Guo-Qiang använder Gupta en mängd olika medier och tar ofta in delar av sin kulturella bakgrund i verken. Cai Guo-Qiang använder till exempel krut, en kinesisk uppfinning, för att betona sin kulturella identitet. Guptas användning av vardagsföremål med koppling till indisk kultur ligger nära detta arbetssätt. Tvetydigheten i Guptas installationer, där betraktaren kan göra egna tolkningar, anknyter också till postmoderna idéer. Användningen av återvunnet material knyter dessutom an till bredare samtida frågor om hållbarhet och globala problem, liksom hos El Anatsui, som skapar skulpturer av återvunnet material.Vad var Subodh Gupta känd för?
Subodh Gupta är känd för att införliva vardagsföremål från den indiska kulturen i sina storskaliga skulpturer och installationer. Han använder ofta köksutrustning i rostfritt stål, som kastruller, stekpannor och redskap, för att skapa visuellt slående verk som väcker tankar. Konsten utforskar globalisering, konsumism och det indiska samhällets förändring. Genom välbekanta föremål skapar han en koppling till betraktaren och väcker frågor om individen i en snabbt moderniserad värld. Installationerna överväldigar ofta med föremålens skala och täthet. I installationer som Upadhyay’s *Dream a Wish, Wish a Dream* (figure 2.4) kastas betraktaren in i en överbefolkad och förorenad slum. Verket liknar en ingenjörs stadsmodell: en storskalig tredimensionell installation av Dharavi, en av Mumbais största slumområden, byggd av samma material som invånarna använder till sina hem. Materialen består av bilskrot, byggnadsduk, harts, m-seal, emaljfärg samt aluminium- och plastskivor som skaparen hittade bland Mumbais avfall. De olika färgerna, formerna och utrymmena i hennes.Var kan jag se verk av Subodh Gupta?
För att se verk av Subodh Gupta kan man besöka museer och gallerier med modern och samtida konst. De visar eller har ibland verk av Gupta. Bland dem finns Los Angeles County Museum of Art (LACMA), 5905 Wilshire Boulevard i Los Angeles; Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue i New York; Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street i New York; Minneapolis Institute of Arts, 2400 Third Avenue South i Minneapolis; Royal Ontario Museum, 100 Queens Park i Toronto; och Virginia Museum of Fine Arts, 200 N. Boulevard i Richmond. I Storbritannien kan man besöka Manchester Art Gallery på Mosley Street i Manchester eller Victoria & Albert Museum på Cromwell Road i London. Museerna kan ha verk av Gupta utställda eller i sina samlingar.Varifrån kom Subodh Gupta?
Subodh Gupta kommer från Indien, där samtidskonsten tar sig många uttryck. Vissa indiska konstnärer skapar religiösa föremål, som gudabilder av lera eller papier-maché, för lokalt bruk. Under Calcuttas årliga Durga Festival skapar konstnärer tablåer av Durga när hon dödar buffeldemonen och dekorerar dem med elektrisk belysning. Färgstarka tryck med religiösa motiv är också populära. Vissa konstnärer framställer traditionella bronsbilder av Buddha för hem, företag och tempel i sydostasiatiska buddhistiska länder som Thailand, Kambodja, Myanmar och Laos. Många samtida indiska konstnärer skapar verk för den internationella marknaden. En del utbildade sig i Syd- eller Sydostasien eller i Japan, medan andra gick på skolor i Europa eller i USA. Vissa av dessa konstnärer arbetar nu utanför sina hemländer. De rör sig mellan lokalt och internationellt, tradition och modernitet samt icke-västerländska och västerländska kulturer.Vem påverkades av Subodh Gupta?
Det är svårt att säga exakt vilka Subodh Gupta påverkade. Flera konstnärer i Sydasien och dess diaspora delar dock vissa konceptuella och materiella intressen. Hema Upadhyay skapade till exempel storskaliga installationer av Mumbais slumområden med upphittade material; Subodh Gupta är också känd för att använda upphittade föremål i storskaliga skulpturer. Saira Wasim använder mogulmålningens tekniker för att skapa politiska allegorier, medan andra samtida konstnärer använder traditionellt mogulporträttmåleri för att granska ideologiska diskurser. Dessa konstnärer använder äldre uttryck för att kommentera aktuella frågor. Curatorn Pooja Sood har stöttat möten mellan konstnärer i Sydasien, medan utställningar som *Mappings: Shared Histories, A Fragile Self* (1997) och *Beyond Borders: Art from Pakistan* (2005) har fört ut sydasiatisk konst till en bredare publik. Dessa utbyten bidrar till pluralism och en växande konstnärlig praktik i regionen.Vem påverkade Subodh Gupta?
Subodh Guptas konstnärskap har beröringspunkter med Arte Povera, en italiensk konstriktning från slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. Arte Povera-konstnärerna använde enkla material, både organiska och industriella. De ville undersöka förhållandet mellan konst och liv och konstens relation till institutionerna. Alighiero Boetti, en central gestalt inom Arte Povera, hade en andlig samhörighet med Clemente genom deras gemensamma intresse för österländsk konst och filosofi. Boetti samarbetade med lokala hantverkare i Afghanistan och anlitade vävare, brodöser och mosaikkonstnärer. Han öppnade konsten för det slumpmässiga i ett omedelbart skapande. Boetti gav Clemente idén att möjligheterna vidgas när konstnärens hand tas bort från skapandeprocessen. Guptas användning av upphittade föremål och vardagsmaterial kan ses som en fortsättning på Arte Poveras principer, filtrerade genom hans egen kulturella bakgrund och konstnärliga blick.Vem var Subodh Gupta?
Subodh Gupta är en indisk samtidskonstnär som arbetar med skulptur, installation, måleri, fotografi och video. Han föddes i Khagaul i Bihar 1964. Gupta är främst känd för att använda vardagsföremål från den indiska kulturen i sin konst. Dessa readymades omfattar matlådor av stål, så kallade tiffinlådor, kokkärl, cyklar och andra vanliga föremål. Han ger föremålen nya sammanhang och skapar verk som kommenterar social och ekonomisk förändring i Indien. Gupta studerade vid College of Art i Patna och tog en BFA-examen 1988. Därefter flyttade han till New Delhi för att satsa på konsten. De tidiga verken omfattade måleri och performance innan han gick över till skulptur och installation. Verken har visats internationellt, bland annat på Venedigbiennalen, Mori Art Museum i Tokyo och Tate Modern i London. Gupta bor och arbetar i New Delhi.Varför är verken av Subodh Gupta viktiga idag?
Subodh Guptas konst är betydelsefull eftersom den tar upp samtida samhällsfrågor och politik. Han använder ofta vardagsföremål, som använda köksredskap av stål, i storskaliga skulpturer och installationer. Föremålen väcker igenkänning och speglar Indiens materiella kultur. Konsten behandlar globalisering, konsumism och kulturell identitet i en värld i snabb förändring. Med vanliga föremål skapar Gupta verk som uppmuntrar till reflektion över varuflöden och ekonomiska krafters inverkan på samhället. Arbetet anknyter till en bredare tendens inom samtidskonsten, där konstnärer använder okonventionella material och metoder för att ta upp samhällsfrågor. Verken erbjuder ingen transcendens; de kartlägger det sociala fältets förskjutningar. Konsten placerar individen på en bestämd plats men är samtidigt öppen för utbyten över nationsgränser. Gupta för in modernismens frågor om subjektivitet och tradition i vår tid.Vilken konststil hade Subodh Gupta?
Subodh Guptas bildspråk omvandlar vardagliga föremål till monumentala skulpturer och installationer. Verken utforskar ofta migration, fattigdom och globaliseringens påverkan på traditionellt liv.
Källor
Texten om Subodh Gupta bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] museum Harvard Art Museums Används för: museiinnehav.
- [2] museum Victoria and Albert Museum Används för: museiinnehav.
- [3] bok Dorling Kindersley, Artists: Inspiring Stories of the World's Most Creative Minds Används för: stilanalys.
- [4] bok Susie Hodge, ArtQuake Används för: biografi.
- [5] bok Susie Hodge, ArtQuake: The Most Disruptive Works in Modern Art Används för: biografi.
- [6] bok Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Används för: biografi.
- [7] bok guggenheim-clemente00clem Används för: biografi.
- [8] bok Branfoot, Crispin (Editor), Portraiture in South Asia since the Mughals: Art, Representation and History Används för: biografi.
- [9] bok Charlene Spretnak (auth.), The Spiritual Dynamic in Modern Art _ Art History Reconsidered, 1800 to the Present Används för: biografi.
- [10] bok Zabala, Santiago, Why Only Art Can Save Us _ Aesthetics and the Absence of Emergency Används för: stilanalys.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 16 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen