Andy Goldsworthy

Planera ditt besök för att se Andy Goldsworthy →

• Lever andy goldsworthy fortfarande?+

  Ja, Andy Goldsworthy lever fortfarande (född 1956).
• Vad är andy goldsworthy best känd för?+

  Andy Goldsworthy känns framför allt igen på sina stenmurar som slingrar sig genom landskapet, rösen balanserade på stränder vid lågvatten, hål grävda i floder och fyllda med löv i strömmen samt snöbollar som lämnats att smälta på stadsgator.
• Vilket är det mest kända verket av Andy Goldsworthy?+

  Andy Goldsworthy är känd för sina förgängliga skulpturer av naturmaterial. Han arbetar ofta utomhus och ordnar stenar, löv, is och andra element till tillfälliga konstverk. Verken fotograferas sedan för att dokumentera dem innan de förmultnar eller sköljs bort. Det är svårt att utse ett enda mest känt verk, eftersom hans rykte bygger på en stor och varierad produktion. Vissa projekt har dock fått särskild uppmärksamhet. Dokumentärfilmen "Rivers and Tides" från 2003 följde Goldsworthy när han skapade flera platsspecifika installationer och introducerade konsten för en bredare publik. "Storm King Wall", färdigställd 1997, är ett mer permanent verk. Stenmuren slingrar sig genom Storm King Art Centre i Mountainville i New York. Den är ovanlig eftersom den på vissa ställen går ned i en damm och sedan upp igen på andra sidan. Det visar Goldsworthys intresse för att arbeta med en plats naturliga former i stället för mot dem. Andra betydande verk är hans rösen och isskulpturer.
• Vad bör jag veta om Andy Goldsworthys grafik?+

  Andy Goldsworthy är känd för sina tillfälliga skulpturer av naturmaterial. Dessa verk existerar ofta bara som fotografier, och han skapar även grafiska blad med olika tekniker. När man betraktar Goldsworthys grafiska blad är det bra att känna till några konventioner inom grafisk konst. Ett tryck betraktas som original när konstnären tänker ut det som ett tryck och utför det som ett sådant. Varje tryck i en begränsad upplaga är ett original, framställt från en plåt eller ett block skapat för ändamålet. Konstnären bestämmer upplagans storlek, och varje tryck numreras löpande (till exempel betyder 12/25 att det är tryck nummer 12 av en upplaga på 25). Konstnären signerar vanligen varje tryck med blyerts. Antalet tryck i en upplaga begränsas i regel inte av blockets fysiska egenskaper. I stället väljer konstnären upplagans storlek. Detta beslut är viktigt eftersom upplagans storlek kan påverka trycktes värde. Professional Art Dealers Association of Canada har, bland andra organisationer, arbetat för att definiera ”originaltryck” för att skapa klarhet på den oreglerade marknaden.
• Vilken stil eller konstriktning tillhörde Andy Goldsworthy?+

  Andy Goldsworthy förknippas med Land Art, även kallad Earth Art. Rörelsen fick genomslag under 1900-talets senare hälft. Land Art flyttade det konstnärliga skapandet utanför gallerierna och in i direkt kontakt med naturen. Goldsworthys praktik går ut på att skapa skulpturer och installationer av naturmaterial som finns på platsen, till exempel stenar, löv, is, snö och grenar. Verken är ofta kortlivade och förändras med vädret eller försvinner helt. Han dokumenterar många av dem med fotografi. Hans arbetssätt skiljer sig från jordverk präglade av minimalism, eftersom han undviker att påtvinga naturen geometriska former. I stället söker Goldsworthy en nära relation till omgivningen och använder intuition och uppmärksamhet för att synliggöra naturens dolda egenskaper. Han ser sig som naturens lärling och lär av materialen han använder. Skapandet har ofta också en social dimension och speglar hans anknytning till den skotska by där han bor.
• Vilka tekniker eller material använde Andy Goldsworthy?+

  Andy Goldsworthy skapar platsspecifik skulptur med naturmaterial. Han arbetar ofta utomhus i lantliga miljöer som norra England och Skottland. Hans konst är en reaktion mot den geometriska estetiken. Richard Longs bildvisning på konstskolan inspirerade honom också. Goldsworthy använder material som finns i den lokala miljön. Dessa omfattar stenar, klippblock, blommor, löv och kronblad. Han sammanfogar dem till balanserade stenhögar, rösen och skulpturala fårfållor. Han arbetar också med is och snö och bygger tillfälliga strukturer som smälter eller rasar samman. Hans arbetsprocess innefattar en djup lyhördhet för landskapet, dess årstider och förändringar. Han ser sin beröring som ett sätt att blicka in i naturens hjärta. Goldsworthy dokumenterar sina förgängliga verk genom fotografi. Han anser att fotografiet är ett perfekt sätt för en skulptör att tala om tid, rum och plats. Dessa fotografier samlas ofta i böcker.
• Vad var Andy Goldsworthy känd för?+

  Andy Goldsworthy, född 1956, är känd för platsspecifika skulpturer av naturmaterial. Han arbetar ofta utomhus och bygger verk av sten, löv, is och trä. Konsten samspelar med omgivningen, och han uppskattar verkens förgänglighet. Hans konstnärliga bana började som en reaktion mot geometrisk estetik. Han inspirerades också av Richard Long. Tidiga verk omfattade balanserade stenar, skulpturala fårfållor och rösen i norra England. Senare flyttade han till Skottland, där han kunde ströva fritt och skapa konst. Han tar också emot uppdrag för skulpturparker och gallerier världen över. Goldsworthy dokumenterar ofta sina kortlivade verk genom fotografi. Han ser fotografin som ett perfekt sätt för en skulptör att tala om tid, rum och plats. I detta avseende nämner han Constantin Brancusi som en inspirationskälla. Goldsworthy ser sitt arbete som en personlig relation till landskapet och erkänner konstens andliga sida; han betraktar den som ett sätt att förstå en plats.
• När levde och verkade Andy Goldsworthy?+

  Andy Goldsworthy föddes i Cheshire i England 1956. Han är en brittisk skulptör, fotograf och miljökonstnär som skapar platsspecifika installationer. Goldsworthy studerade vid Bradford College of Art 1974-1975 och Preston Polytechnic 1975-1978, där han tog en Bachelor of Arts-examen. Efter studierna flyttade han till Yorkshire. År 1985 arbetade han i Skottland. Konsten använder ofta naturmaterial och tidens gång. Han skapar skulpturer av is, snö, löv, sten och trä. Goldsworthy dokumenterar de kortlivade verken i fotografier innan de bryts ned eller rasar. Han har arbetat runt om i världen, bland annat i Storbritannien, Kanada, Japan och Australien. Ett exempel är projektet ”Roof” (2005) på Metropolitan Museum of Art i New York, en permanent installation med fyra kupolformade stenrösen av skiffer. Goldsworthy fortsätter att skapa offentliga och privata konstprojekt. Han bor och arbetar för närvarande i Skottland.
• Var kan jag se Andy Goldsworthys verk?+

  Andy Goldsworthy har skapat många platsspecifika verk på den engelska landsbygden i norr, bland annat balanserade stenar och skulpturala fårfållor. Han flyttade så småningom till Skottland eftersom landets lagar tillåter fri rörlighet i naturen. Där har han skapat verk som även får en social dimension. Han reser också till platser runt om i världen för att skapa beställningsverk i skulpturparker och gallerimiljöer. Dessa beställningsverk sträcker sig ibland mellan inomhus- och utomhusrum, till exempel stora valv av stenar placerade på var sin sida om en glasvägg. Eftersom många av Goldsworthys verk är förgängliga dokumenterar han dem genom fotografi, samlat i flera böcker. Offentliga samlingar som har hans verk är Albright-Knox Art Gallery (Buffalo), Australian National Gallery (Canberra), Solomon R. Guggenheim Museum (New York), Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk, Danmark) och Metropolitan Museum of Art (New York).
• Var kan jag se andy goldsworthys verk?+

  Andy Goldsworthys verk kan ses på National Gallery of Art^[2], teckningar på National Gallery of Art, fotografier på National Gallery of Art, samt 2 andra museer runt om i världen.
• Var gick andy goldsworthy i skolan?+

  Andy Goldsworthy studerade vid Bradford College of Art och därefter vid Preston Polytechnic.
• Varifrån kom Andy Goldsworthy?+

  Andy Goldsworthy föddes i Bristol i England 1956. Redan som barn visste han att han ville bli konstnär. I tonåren arbetade han som lantarbetare på gårdar nära hemmet och menar att erfarenheten gav honom en stark arbetsmoral. Han tyckte om utomhusarbetet och de återkommande sysslorna som gav visuella resultat. Han har sagt att ”att plöja ett fält är att rita linjer på marken, att måla fälten”. Goldsworthy gick på konstskola i Lancashire. Där började han skapa skulpturprojekt av sten vid Morecambe Bay. Efter utbildningen skapade han platsspecifika verk i norra England, bland annat balanserade stenar och skulpturala fårfållor. Så småningom flyttade han till Skottland. Landets mer tillåtande lagar om att beträda mark gjorde det möjligt för honom att ströva fritt, något han gjort nästan varje dag i årtionden.