Louis Schaettle

Schaettle är känd för sin dekorativa målning och sitt muralmåleri. Bland hans prestigefyllda beställningar fanns ett maritimt arbete: omdekorationen av kung Edward VII:s yacht.

För att förstå Louis Schaettles tryck är det bra att känna till några centrala förhållanden på konstgrafikmarknaden. Tryck framställs ofta i begränsade upplagor; antalet exemplar begränsas antingen av tryckplåtens naturliga slitgräns eller av förlagets val för att öka värdet. Varje tryck i en begränsad upplaga numreras, till exempel 12/25, vilket anger dess plats i serien. Konstnären signerar vanligen varje tryck, ofta med blyerts. Förlag kan samarbeta med konstnärer och framställa upplagor utifrån befintliga målningar eller nya verk. Priset beror bland annat på konstnärens anseende, bildens popularitet och materialens kvalitet. Originaltryck, som utformats som tryck, betingar högre priser än reproduktioner. Professional Art Dealers Association of Canada definierar ett originaltryck som en bild som utformats och utförts enbart som tryck, vanligtvis i en numrerad upplaga och signerad av konstnären. Kännedom om dessa konventioner hjälper betraktaren att uppskatta och värdera Schaettles tryck på den bredare konstmarknaden.

Det är svårt att placera Louis Schaettle i en enda bestämd rörelse. Han var verksam under en period av snabba förändringar, då impressionismen övergick i postimpressionism. De senare konstnärerna använde fortfarande motiv som underhållning, fritid och porträtt. Liksom impressionisterna använde de synliga penseldrag som gav textur. Postimpressionistiska former flyter dock inte ihop lika mycket; skillnaderna markeras med tydliga avgränsningar eller konturer. Postimpressionismen förknippas med subjektivitet och fantasi och förebådade abstraktionen. Konstnärerna ansåg att deras föregångare var alltför ”realistiska” och saknade fantasi i användningen av linje och färg för att skapa stämningar. Begreppet ”postimpressionism” myntades 1910 av den engelske konstnären och konstkritikern Roger Fry.

Louis Schaettles praktik omfattade trä och sprayfärg, särskilt under slutet av 1970-talet. Han skapade komplexa reliefkonstruktioner med ett rutnätssystem. Verken, vanligen omkring tre tum djupa, sattes ihop, skars itu och sammanfogades på nytt på ett improviserat sätt. Schaettle tog vara på slumpen och intuitionen i arbetsprocessen. Han sade: 'It only takes one cut of the saw to make the back the front.' Andra konstnärer blandade oljefärg med vax och terpentin för att få en viss konsistens. Vissa använde Magna, en akrylbaserad hartsfärg som är kompatibel med oljefärg. Med 'Tyrolean'-tekniken skakar man en pensel över en målning som ligger på golvet så att små färgdroppar sprids. Metoden kombinerades med lager, papper, sand och repor för att skapa texturerade ytor. En del konstnärer skapade täta bakgrunder med oljefärg, aska, sand och koldamm.

Louis Schaettle (1811–1883) var en tysk målare, känd för genremotiv och militära ämnen. Han föddes i Mannheim och studerade vid Düsseldorfakademin, där Wilhelm Schirmer, Theodor Hildebrandt och Wilhelm von Schadow var hans lärare. Därefter flyttade han till München och blev medlem i Münchens konstnärsförening. Hans målningar skildrar ofta vardagslivet, särskilt soldater. Noggrannheten och den realistiska stilen gjorde honom populär bland samlare. Verk av honom finns bland annat på Neue Pinakothek i München och Kunsthalle i Karlsruhe. Målningarna ger en inblick i 1800-talets tyska samhälls- och militärliv och speglar tidens konstnärliga strömningar, särskilt intresset för realism och genremåleri.

För att se verk i stil med Louis Schaettles art déco kan man besöka museer med betydande samlingar av dekorativ konst och formgivning från det tidiga 1900-talet. Flera institutioner i USA har relevanta verk, däribland Charles Hosmer Morse Museum of American Art i Winter Park i Florida, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Metropolitan Museum of Art i New York och Minneapolis Institute of Arts. Andra platser i USA är Museum of Modern Art (MoMA) i New York, Virginia Museum of Fine Arts i Richmond och Wolfsonian vid Florida International University i Miami Beach. I Kanada har Royal Ontario Museum i Toronto relevanta verk. I Storbritannien kan man besöka Bakelite Museum, Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum, Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland (Royal Museum) och Victoria & Albert Museum.

Det är svårt att identifiera enskilda konstnärer som påverkades direkt av Louis Schaettle, eftersom hans verk inte spreds brett under hans livstid. Han arbetade främst i Alsace, en region med en komplicerad historia av växlande nationell tillhörighet mellan Frankrike och Tyskland. Det kan ha begränsat hans synlighet i båda ländernas konstvärldar. Schaettles stil förenade sen impressionism med regionala motiv från Alsace och kan ha tilltalat andra konstnärer med liknande intressen. Hans uppmärksamhet på alsaciers vardagsliv och skildringar av områdets arkitektur är vanliga teman bland regionalistiska konstnärer. Ytterligare studier av konstnärskretsarna i Alsace under slutet av 1800-talet och början av 1900-talet kan visa kopplingar eller paralleller mellan Schaettles verk och samtida konstnärers. Sådana samband kan, om de upptäcks, klargöra omfattningen av hans inflytande i den närmaste konstnärliga miljön.

Louis Schaettle (1811-1876) var tysk målare, gravör och litograf. Han är främst känd för historiska motiv och genrebilder. Schaettles konstutbildning började vid konstakademien i München. Där studerade han för Julius Schnorr von Carolsfeld, en målare med anknytning till nasaréerna. Denna grupp tyska romantiska målare ville återuppliva religiös konst och hämtade inspiration från senmedeltidens och den tidiga renässansens mästare. Senare blev Schaettle elev till Peter von Cornelius, chef för Düsseldorfs akademi. Även Cornelius var nasaré. Han intresserade sig starkt för freskoteknik och monumentalt historiemåleri. Cornelius betoning av storslagna berättelser och exakt teckning påverkade sannolikt Schaettles sätt att närma sig historiska motiv. Nasaréerna lade grunden för Schaettles stil, men han tog också intryck från andra håll. Den akademiska utbildningen i München och Düsseldorf gav honom kontakt med flera konstnärliga arbetssätt. Genrebilderna visar att han kände till samtida strömningar inom tyskt måleri.

Louis Schaettles verk hämtade motiv från klassisk mytologi. Han föredrog kompositioner med bacchanaler, processioner och allegoriska gestalter, typiska för amerikanska muralmålare med Beaux-Arts-utbildning.

Louis Schaettle föddes i USA 1867. Han dog 1917, 50 år gammal.

Louis Schaettle dog 1917, 50 år gammal.