Eugène Atget

• 

  National Gallery of Art

  Washington D.C., USA

  108 verk

  Mån–lör 10:00–17:00, sön 11:00–18:00 · Gratis

  

  Om museetKarta

Planera ditt besök för att se Eugène Atget →

• Vilket är Eugène Atgets mest kända verk?+

  Det är svårt att peka ut ett enda, definitivt mest berömda verk av Eugène Atget, eftersom hans omfattande fotografiska arkiv hyllas för sin bredd och sitt dokumentära värde. Han producerade tusentals fotografier, huvudsakligen av Paris och dess omgivningar, under en period av stor stadsomvandling. Atgets verk fick uppmärksamhet efter hans död, särskilt genom Berenice Abbotts insatser, som insåg de konstnärliga och historiska betydelserna av hans fotografier. Hans bilder dokumenterar arkitekturen, gatorna, butikerna och invånarna i Paris från slutet av 1800-talet in i det tidiga 1900^[1]-talet. Även om han kanske inte har ett enda verk som överskuggar hela hans produktion, är hans fotografier som samling hans mest hyllade prestation.
• Vad bör jag veta om Eugène Atgets tryck?+

  Eugène Atget (1857^[1]-1927^[1]) var en fransk fotograf, känd för att dokumentera Paris arkitektur och gatuscener, särskilt de äldre stadsdelarna. Han inledde projektet i medelåldern och skapade en omfattande samling visuella förlagor för målare, formgivare och hantverkare. Fotografierna kännetecknas av tydlighet och dokumentär stil. Han använde en enkel lådkamera och ett stativ, även efter att handhållna kameror blivit tillgängliga. Bilderna framkallades i solljus i stället för i mörkrum. Trycken kategoriseras som vintage, periodtryck, moderna tryck eller faksimil, beroende på när de gjordes i förhållande till originalnegativet. Ett vintage-tryck framställs ungefär samtidigt som negativet, medan ett periodtryck görs inom 10 till 15 år efter fotograferingen. Moderna tryck är nytillverkade från originalnegativet. Konstmarknaden bedömer ett fotografiskt trycks ”originalitet” i relation till andra konstformer, som måleri och skulptur. Det enskilda utförandet är viktigt. Inom fotografi godtas vissa variationer, så länge grundprincipen bevaras.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Eugène Atget?+

  Eugène Atget (1857^[1]-1927^[1]) började fotografera Paris 1898^[1] och dokumenterade stadens gator, arkitektur och parker. Han ville skapa en samling visuella referenser för konstnärer, formgivare och hantverkare. På hans ateljéskylt stod helt enkelt ”Atget, dokument för konstnärer”. Han stöddes av moderna konstnärer som Georges Braque, Marcel Duchamp och Pablo Picasso. Atgets verk förknippas med en form av magisk realism som föregick surrealismen. Surrealisterna, bland dem Man Ray och Jean Cocteau, beundrade Atgets fotografier för deras elegiska och kusliga kvaliteter. De såg honom som en själsfrände på grund av den gåtfulla stämningen i hans bilder. Atgets fotografier har en subtil intensitet och teknisk skicklighet. Hans förmåga att komponera i både två- och tredimensionellt rum är anmärkningsvärd. Hans scener är ofta ödsliga och antyder ett märkligt, personligt sätt att se. Betraktaren kan uppleva att tiden har stannat. Atgets fotografier har en extrem tydlighet som får det vardagliga att framstå som extraordinärt.
• Vilka tekniker eller material använde Eugène Atget?+

  Eugène Atget, verksam i slutet av 1800-talet och början av 1900^[1]-talet, använde en okomplicerad fotografisk metod. Han föredrog ett enkelt, direkt tillvägagångssätt och dokumenterade Paris och dess omgivningar. Atget använde en lådkamera och stativ, även efter att handhållna kameror blivit tillgängliga. Hans framkallningsprocess byggde på solljus snarare än mörkrumsframkallning. Hans bilder framställdes som kommersiella dokument, tillgängliga för köp för några francs styck. Han strävade efter att skapa en systematisk dokumentation av det gamla Paris, och fångade dess arkitektur, gatuliv och invånare. Hans motiv omfattade järnsmide, skyltfönster, fontäner och vanliga gatuscener. Han samlade ett stort antal visuella referenser användbara för målare, formgivare och hantverkare. Klarhet var ett centralt kännetecken för hans fotografier. Hans konstnärskap fångade ett Paris som höll på att försvinna på grund av moderniseringen.
• Vad var Eugène Atget känd för?+

  Eugène Atget (1857^[1]-1927^[1]) är känd för sina dokumentära fotografier av Paris. Han började med projektet i medelåldern och byggde upp en stor samling visuella referenser som han sålde till målare, formgivare och hantverkare. Bilderna visar gator, arkitektur och parker. Klarhet var ett kännetecken för hans stil. Omkring 1914^[1] började fotografierna få en annan karaktär. De genomsyrades av en existentiell stämning som skiljde dem från hans tidigare verk. Denna elegiska, kusliga kvalitet tilltalade surrealister som Man Ray och Jean Cocteau, som lyfte fram Atgets verk. Han fotograferade ett Paris som höll på att försvinna genom moderniseringen. Arkivet framstår som en systematisk topografi över det gamla Paris. Han fångade det han kallade ”Paris pittoresque”: människor och platser i marginalen, svävande mellan det historiska och det samtida. Dit hörde skyltfönster, lumpplockare, prostituerade, arkitektur och marknader. Atget använde ett enkelt, direkt arbetssätt, föredrog lådkamera och framkallade bilderna i solen, även efter att handhållna kameror blivit vanliga.
• När levde och verkade Eugène Atget?+

  Eugène Atget föddes den 12 februari 1857^[1] i Libourne i Frankrike. Han dog den 4 augusti 1927^[1] i Paris. Han är mest känd för att ha dokumenterat Paris arkitektur och gatuliv under sent 1800-tal och tidigt 1900^[1]-tal. Han blev föräldralös i unga år och hade flera arbeten, bland annat som skeppspojke och skådespelare. Först i slutet av 1880-talet började han måla, och på 1890-talet började han fotografera. Målet var att skapa ett heltäckande arkiv över livet i Paris. Han tog tusentals fotografier av byggnader, butiker, gator, trädgårdar och människor. Bilderna sålde han främst till konstnärer, arkitekter och institutioner. Atgets verk fick större uppmärksamhet i mitten av 1920-talet, när surrealisten Man Ray och hans assistent Berenice Abbott intresserade sig för fotografierna. Efter hans död förvärvade Abbott en samling av hans negativ och papperskopior och spred hans verk i USA. I dag betraktas Atget som en viktig gestalt i fotografins historia, med sitt dokumentära arbetssätt och konstnärliga uttryck som förebild för generationer av fotografer.
• Var kan jag se Eugène Atgets verk?+

  Eugène Atgets fotografier kan ses på flera museer och i samlingar internationellt. Många finns i Frankrike, bland annat Musée d'Orsay, Musée des Arts Décoratifs och Musée du Petit Palais, samtliga i Paris. Andra finns på Musée des Beaux-Arts i Besançon, Dijon, Lille, Nantes, Nice, Orléans, Quimper, Reims och Rouen. Även Musée d'Art et d'Industrie i Saint-Étienne, Musée du Prieuré i Saint-Germain-en-Laye och Musée de l'Annonciade i Saint-Tropez. Utanför Frankrike finns samlingar på Metropolitan Museum of Art och Museum of Modern Art i New York; Museum of Fine Arts, Boston; National Gallery of Art i Washington, D.C.; National Gallery of Canada, Ottawa; Art Institute of Chicago; Cleveland Museum of Art; samt Victoria and Albert Museum i London. Detta är bara några av platserna där Atgets verk kan ses.
• Varifrån kom Eugène Atget?+

  Eugène Atget föddes i Libourne i Frankrike 1857^[1]. Han är känd för sina dokumentära fotografier av Paris, särskilt de äldre stadsdelarna, som han började skildra i medelåldern. Han ville fånga stadens atmosfär och detaljer och skapa visuella referenser för konstnärer, formgivare och hantverkare. Fotografierna dokumenterar Paris gator, arkitektur och parker med stor klarhet. Omkring 1914^[1] fick hans fotografi en mer existentiell stämning som skilde det från de tidigare, rent dokumentära bilderna. Den senare fasen, med sin elegiska och kusliga prägel, tilltalade surrealister som Man Ray och Jean Cocteau. De såg en besläktad blick i Atgets förmåga att förvandla vardagliga scener till något mystiskt och suggestivt. Trots att han skildrade staden på ett rakt och enkelt sätt har bilderna ofta en spöklik kvalitet.
• Vem påverkades av Eugène Atget?+

  Eugène Atgets fotografier tilltalade surrealistiska konstnärer, däribland Man Ray och Jean Cocteau. Man Ray, en amerikansk fotograf och målare, samlade Atgets fotografier. Han intresserade sig för Atgets bilder av Paris, särskilt de som skildrade marginella gestalter och platser. Atgets rättframma fotografiska stil stod i kontrast till de iscensatta, mjukt fokuserade scener som var vanliga tidigare. Hans rena kompositioner och uppmärksamhet på detaljer lyfte fram vardagliga motiv. Han fotograferade smidesjärnsgrindar, skyltfönster och fontäner. Hans bilder har ofta en gåtfull kvalitet, och denna extrema skärpa fick vanliga scener att framstå som extraordinära. Atgets konst har kopplats till Giorgio de Chiricos, på grund av en delad känsla för torrt kvicka egenheter. Senare fotografer som Henri Cartier-Bresson står också i skuld till Atget. Cartier-Bresson, som började som kubistisk målare, strävade efter att fånga ”det avgörande ögonblicket” i sitt fotografi.
• Vem influerade Eugène Atget?+

  Eugène Atgets influenser är komplexa och inte helt fastställda. Vissa har dragit paralleller mellan impressionistiskt måleri och tidig film, och pekat på hur betydelsefull denna koppling var för konstnärer under den tiden. Den framväxande kinematografin hos Auguste och Louis Lumière, som utvecklade autokromprocessen, är ett exempel. Andra har pekat på inflytandet från tidigare fotografer och rörelser. Kleeblatt-fotograferna (Fritz Matthies-Masuren, Heinrich Kühn och Hans Watzek) samt piktorialistisk fotografi i Europa mellan 1888^[1] och 1918 har nämnts som potentiellt relevanta. Det är värt att notera att impressionistiska målare som Claude Monet själva påverkades av tidigare konstnärer. Monet ansåg att den normandiske målaren Jongkind var hans sanna mästare, som fullbordade den konstnärliga utbildning han fått av Boudin.
• Vem var Eugène Atget?+

  Eugène Atget (1857^[1]-1927^[1]) var en fransk fotograf som dokumenterade Paris, dess arkitektur, gatuliv och invånare. Han började med projektet i medelåldern och skapade en stor samling visuella referenser som han hoppades kunna sälja till målare, formgivare och hantverkare. Fotografierna kännetecknas av klarhet och ett rakt uttryck. Han fotograferade järngaller, skyltfönster, fontäner och parker. Han ville dokumentera ett Paris som försvann genom moderniseringen. Han använde en enkel lådkamera och ett stativ och framkallade bilderna i solen. Atget såg sig som Paris skildrare, men surrealister som Man Ray och Jean Cocteau uppmärksammade hans verk. De tyckte sig dela hans blick för det mystiska. Från omkring 1914^[1] började Atget skapa fotografier med en metaforisk kraft som skilde dem från de tidigare. De senare verken hade en elegisk kvalitet som tilltalade surrealisterna. De räddade Atget från glömskan.
• Varför är Eugène Atgets verk viktiga idag?+

  Eugène Atget (1857^[1]–1927^[1]) började i medelåldern dokumentera Paris. Han byggde upp en stor samling bildreferenser som kunde säljas till målare, formgivare och hantverkare. Hans bilder av gatuscener, arkitektur och parker kännetecknas av sin klarhet. Från omkring 1914^[1] fick hans fotografier en annan stämning. De fick en metaforisk kraft. Denna vemodiga, oroande kvalitet tilltalade surrealister som Man Ray och Jean Cocteau, som förespråkade Atgets konst. Atget betraktade aldrig sig själv som konstfotograf. Han såg sig själv som en krönikör över Paris, dess invånare och gatuliv. Han tog raka fotografier av motiv som smidesgaller, skyltfönster och fontäner. Hans stil var ren och osminkad. Han hade ett öga för detaljer och laddade vardagliga bilder med betydelse. Hans slående scener har ofta något spöklikt över sig. Reduktionen till det väsentliga ger en hyperklarhet som får det vardagliga att verka extraordinärt.