Hoppa till innehåll

Köp 3 konstverk till fullpris och spara 15 %

The Hand of Man av Alfred Stieglitz
The Last Joke, Bellagio av Alfred Stieglitz
The Terminal av Alfred Stieglitz
Camera Notes av Alfred Stieglitz
Camera Work: Spring Showers, New York av Alfred Stieglitz
Camera Work: Winter - Fifth Avenue av Alfred Stieglitz
The Steerage av Alfred Stieglitz
Equivalents av Alfred Stieglitz
From the Back Window - 291 av Alfred Stieglitz
Georgia O'Keeffe — Neck av Alfred Stieglitz
Georgia O'Keeffe av Alfred Stieglitz
Georgia O'Keeffe - Torso av Alfred Stieglitz
1864–1946 · Amerikansk

Alfred Stieglitz

Stieglitz reste till Berlin för att studera till ingenjör och återvände som fotograf. Han hade börjat på Polytechnikum 1882, upptäckt fotokemin, köpt sin första kamera och övergett examensplanen. Hans far, en tysk-judisk invandrare som tjänat pengar i ullhandeln, accepterade förändringen men tvivlade på att fotografi kunde tas på allvar som konst. Stieglitz ägnade de följande fyrtio åren åt att visa att det kunde det.

Finns på 12 museer[1]8 källor

Porträtt av Alfred Stieglitz

Biografi

År 1905 öppnade han Little Galleries of the Photo-Secession på 291 Fifth Avenue, vanligen kallat 291. Galleriet bestod av tre små rum, men utställningarna förändrade amerikansk konst. Picasso, Matisse, Rodin och Cezanne gjorde alla sina amerikanska debuter där. Stieglitz varvade kontroversiella verk med konventionell fotografi och skapade medvetet motsättningar mellan de två, så att besökarna måste avgöra vad de själva tyckte. Metoden var sokratisk. Galleriet var ett klassrum förklätt till utställningsrum.

I januari 1916 tog rösträttsaktivisten Anita Pollitzer med sig en samling kolteckningar till honom, gjorda av en ung konstlärare vid namn Georgia O'Keeffe. Stieglitz ställde ut dem på 291 utan att be O'Keeffe om lov. Hon fick veta det flera månader senare när en vän såg hennes verk på galleriets vägg. De två började brevväxla dagligen, vilket utvecklades till en kärleksaffär och sedan till ett äktenskap 1924. Under de följande tjugo åren gjorde han över tre hundra porträtt av henne: påklädd och naken, målande och vilande, hennes händer, hennes hals, hennes fötter.

Hans egna fotografier är tekniskt precisa och känslomässigt strama. Serien Equivalents, molnfotografier från 1920-talet, hör till de tidigaste exemplen på avsiktligt abstrakt fotografi. Han ville visa att ett fotografi av ett moln kunde framkalla samma känslomässiga reaktion som ett musikstycke, utan att avbilda något igenkännbart. Han lyckades till stor del.

Tidslinje

  1. 1864Född i Hoboken, New Jersey, av tysk-judiska invandrade föräldrar. Familjen flyttade till Tyskland 1881, där han studerade teknik innan han upptäckte fotografin.
  2. 1890Återvände till New York vid 26 års ålder efter flera år av fotograferande och tävlingsvinster runt om i Europa, fast besluten att visa att fotografi kunde vara en konstart jämbördig med måleri.
  3. 1902Grundade Photo-Secession vid 38 års ålder i New York efter att ha brutit med Camera Club. Han samlade en grupp fotografer som ville utveckla mediet som konst.
  4. 1905Öppnade vid 41 års ålder Little Galleries of the Photo-Secession, kallat ”291” efter adressen på Fifth Avenue. Galleriet blev den första amerikanska platsen som ställde ut Picasso, Brancusi och andra europeiska modernister.
  5. 1916Ställde vid 52 års ålder ut kolteckningar av Georgia O'Keeffe på 291, efter att rösträttsaktivisten Anita Pollitzer hade visat dem för honom. Han ordnade utställningen utan att O'Keeffe först kände till det.
  6. 1924Gifte sig med Georgia O'Keeffe vid 60 års ålder i New York. Deras relation, dokumenterad genom decennier av brevväxling och hans fotografiska porträtt av henne, blev ett av de mest studerade partnerskapen i amerikansk konst.
  7. 1929Öppnade galleriet An American Place i New York vid 65 års ålder. Det blev hans sista galleri, som han drev fram till sin död. Han stödde amerikanska modernister som O'Keeffe, Dove, Hartley och Demuth.
  8. 1946Dog i New York vid 82 års ålder. Genom sina gallerier, publikationer och sitt engagemang under fem decennier hade han i grunden förändrat fotografins och den moderna konstens ställning i USA.

Var du kan se Alfred Stieglitz

10 museer världen över.

Planera ditt besök →
  • National Gallery of Art

    National Gallery of Art

    Washington D.C., USA

    3404 verk

    Mån–lör 10:00–17:00, sön 11:00–18:00 · Gratis

  • Metropolitan Museum of Art

    New York City, USA

    11 verk

    Sön–tis och tors 10:00–17:00; fre–lör 10:00–21:00; stängt ons · Vuxna 30 $, studenter 17 $ (betala vad du vill för boende i NY)

  • Cleveland Museum of Art

    Cleveland, USA

    10 verk

    Tis–sön 10:00–17:00, stängt måndagar · Gratis

  • Museum of Modern Art

    Museum of Modern Art

    New York City, USA

    3 verk

    Dagligen 10:30–17:30 (lör till 19:00; första fredagen i månaden till 20:00) · Vuxna $30, studenter $17

  • J. Paul Getty Museum

    Los Angeles, USA

    2 verk
  • Musée d'Orsay

    Paris, Frankrike

    2 verk

    Tis–sön 09:30–18:00 (tors till 21:45); stängt mån · €16 vuxna

Nästa anhalt

Modernism →

Utforska konstnärerna och idéerna bakom Modernism.

Konsttryck av Alfred Stieglitz

Handfärdigställda arkivtryck ur Alfred Stieglitzs konstnärskap.

Se alla konsttryck av Alfred Stieglitz →

Planera ditt besök för att se Alfred Stieglitz →

Vanliga frågor

  • Hade Alfred Stieglitz en ateljé?
    1905 öppnade Alfred Stieglitz Little Galleries of the Photo-Secession på 291 Fifth Avenue. Det kom att kallas helt enkelt 291.
  • Hur dog alfred stieglitz?
    Alfred Stieglitz dog 1946 vid 82 års ålder.
  • Hur började Alfred Stieglitz med fotografi?
    Alfred Stieglitz upptäckte fotokemin medan han studerade ingenjörsvetenskap i Berlin. Han köpte därefter sin första kamera och övergav sina studieplaner.
  • Förknippas Alfred Stieglitz med ren fotografi?
    Alfred Stieglitz trodde på att enbart skapa raka, obearbetade fotografier. Han exponerade och framkallade dem med grundläggande fotografiska metoder.
  • Vad är alfred stieglitz best känd för?
    Alfred Stieglitz är mest känd för sina fotografier. Han fotograferade allt han såg omkring sig, från de livliga gatorna i New York City till molnlandskap och vänners och släktingars ansikten.
  • Vilket är det mest kända verket av Alfred Stieglitz?
    Alfred Stieglitz är känd för sin fotografi och för sin roll i att främja modern konst i Amerika. Det är svårt att utse ett enda ”mest känt verk”, eftersom hans anseende bygger på en samlad produktion och hans verksamhet som gallerist och utgivare. Bland hans mest kända fotografier finns ”The Steerage” (1907). Fotografiet togs ombord på ett fartyg på väg från New York till Europa och visar passagerare på avdelningen för lägre klass. Stieglitz såg en komposition i människornas, landgångarnas och föremålens placering som fascinerade honom. Han kände att den motsvarade hans konstnärliga vision. ”The Steerage” beundras för sina formella egenskaper och sin samhällskommentar. En annan viktig serie är hans porträtt av Georgia O'Keeffe, hans hustru. Under flera årtionden skapade Stieglitz hundratals bilder av O'Keeffe. Fotografierna utforskar hennes personlighet och konstnärliga identitet. De dokumenterar också deras förhållande. Porträtten anses betydelsefulla för sitt konstnärliga och personliga värde. Stieglitz verk bidrog överlag till att etablera fotografi som en konstform. Hans bilder studeras och uppskattas fortfarande för sina estetiska kvaliteter och sitt historiska sammanhang.
  • Vilken stil eller konstriktning tillhörde Alfred Stieglitz?
    Alfred Stieglitz (1864-1946) var en nyckelperson i fotografiets utveckling till en konstart. Han förknippas med Photo-Secession-rörelsen och piktorialismen. Piktorialismen var en internationell stil och estetisk rörelse som dominerade det tidiga fotografiet. Piktorialistiska fotografer använde mjuk fokus, särskilda trycktekniker och bearbetning för hand för att skapa bilder som liknade målningar eller etsningar. Målet var att ge fotografiet samma konstnärliga status som måleriet. Stieglitz främjade piktorialismen genom sitt galleri ”291” och tidskriften *Camera Work*. Photo-Secession var en organisation som Stieglitz grundade 1902 för att öka acceptansen för piktorialismen i USA. Den fick sitt namn efter konstnärernas secessionsrörelser i Europa, särskilt Wiensecessionen. Liksom dessa grupper ville Photo-Secession bryta med den akademiska traditionen och främja konstnärligt nytänkande. Andra viktiga medlemmar var Edward Steichen, Gertrude Käsebier och Clarence H. White. På 1910-talet lämnade Stieglitz dock piktorialismen för direkt fotografi, som betonade skarp fokus och obearbetade kopior. Förändringen speglade en bredare förskjutning i konstsmaken när modernismen började tränga undan tidigare estetiska stilar.
  • Vad var Alfred Stieglitz känd för?
    Alfred Stieglitz är främst känd för sina fotografier. Han tog med sig kameran överallt och fotograferade stadsgator, molnlandskap och ansiktena på människor omkring honom.
  • När levde och verkade Alfred Stieglitz?
    Alfred Stieglitz (1864-1946) var en amerikansk fotograf, främjare av modern konst och förläggare. Han föddes i Hoboken i New Jersey den 1 januari 1864 som det första av sex barn. Familjen levde ganska bekvämt och kunde resa i Europa under längre perioder. Stieglitz började sina fotografiska experiment på 1880-talet medan han studerade maskinteknik i Berlin. Han övergav snart utbildningen för att ägna sig åt fotografi. Han återvände till USA 1890 och skaffade en fotogravyrpress 1892. Med denna producerade han tidskriften *Camera Notes* för Camera Club of New York. År 1902 bröt Stieglitz med Camera Club och bildade rörelsen Photo-Secession. Han öppnade Little Galleries of the Photo-Secession (även känt som ”291” efter adressen) i New York City 1905. Galleriet blev ett centrum för avantgardekonst och visade fotografi tillsammans med modernt europeiskt måleri och skulptur. Han gav också ut *Camera Work* (1903-1917), som främjade fotografi som konst. Han fortsatte att stödja modern konst genom senare gallerier, som Intimate Gallery och An American Place, fram till sin död den 13 juli 1946.
  • När började Alfred Stieglitz fotografera?
    Alfred Stieglitz började med fotografi medan han studerade teknik i Berlin. Han upptäckte fotokemi 1882, köpte sin första kamera och övergav sina examensplaner.
  • Var kan jag se Alfred Stieglitz' verk?
    Alfred Stieglitz’ fotografier kan ses på Museum of Modern Art[6] i New York; samlingen innehåller ”The Flatiron Building” (1903). Stieglitz var aktiv i New Yorks konstscen, och hans galleri 291 höll några av de tidigaste utställningarna med europeiska modernister, som Picasso, Matisse och Brancusi, i USA. En utställning 2004 på Musée D’Orsay (Paris) utforskade Stieglitz’ kulturella roll i New York under det tidiga 1900-talet; utställningskatalogen hade titeln ”New York et l’art moderne: Alfred Stieglitz et son cercle”. Stieglitz höll sig till en början till piktorialismen. Denna rörelse använde manipulation och framkallningsprocesser för att ge fotografierna en målerisk estetik, med mjuka toner och diffusa effekter. Runt 1907 gick Stieglitz över till ”straight photography”, som gynnade kamerans specifika tekniska och uttrycksmässiga förmågor utan manuellt ingripande. Straight photography skildrade ofta det moderna livet, städer och maskiner.
  • Varifrån kom Alfred Stieglitz?
    Alfred Stieglitz föddes i Hoboken i New Jersey den 1 januari 1864. Hans föräldrar var tyskjudiska invandrare. Hans far, Edward Stieglitz, skapade sin förmögenhet genom handel med ull. År 1871 flyttade familjen till New York. Stieglitz började fotografera under en familjeresa till Europa 1883. Han skrev in sig på maskinteknik vid Technische Hochschule i Berlin. Där studerade han kemi för Hermann Wilhelm Vogel. Vogels specialområde var fotokemi. Stieglitz köpte sin första kamera i Berlin och började fotografera den tyska landsbygden. Han tillbringade en stor del av det sena 1880-talet i Europa och publicerade artiklar om fotografi i engelska och tyska tidskrifter. Han återvände till New York 1890. Där blev han delägare i ett fotogravyrföretag, New York Photo-gravure Company. Han lämnade företaget 1895 för att ägna sig åt konstnärligt fotografi.

Källor

Texten om Alfred Stieglitz bygger på följande primära och tertiära källor.

  1. [1] museum Cleveland Museum of Art Används för: museiinnehav.
  2. [2] museum Museum of Fine Arts Boston Används för: museiinnehav.
  3. [3] museum J. Paul Getty Museum Används för: museiinnehav.
  4. [4] museum National Gallery of Art Används för: museiinnehav.
  5. [5] museum Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Används för: museiinnehav.
  6. [6] museum Museum of Modern Art Används för: museiinnehav.
  7. [7] bok Fred S. Kleiner, Gardner's Art through the Ages Används för: biografi.
  8. [8] bok Fred S. Kleiner, Gardner's Art through the Ages: A Concise History of Western Art, 2nd ed. Används för: biografi.

Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 20 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.

Utforska vidare

Din kundvagn
Rated 4.6 on Judge.me
Din varukorg är tom
Har du ett konto? Logga in för snabbare utcheckning.
Fortsätt handla Fortsätt handla
Summa varukorg £0.00 GBP
Produktbild Produktinformation Kvantitet Produktsumma