Edward Lear

Planera ditt besök för att se Edward Lear →

• Vad är Edward Lear känd för?+

  Edward Lear är känd som limerickens förgrundsgestalt. Han är också erkänd för sina illustrerade resedagböcker och nonsensdikter, som The Owl and the Pussycat.
• Vad är Edward Lears mest kända verk?+

  Edward Lear är allmänt känd för sin nonsensvers och sina limerickar, som har blivit hans mest kända verk. Trots att han var en produktiv konstnär, illustratör och författare är det hans litterära insatser som har gett honom en plats i populärkulturen. Lears nonsenspoesi, som kännetecknas av sitt lekfulla språk, fantasifulla varelser och absurda situationer, har roat läsare i alla åldrar. Hans mest kända dikt, ”The Owl and the Pussycat”, är ett klassiskt exempel på hans excentriska stil. Andra populära dikter är ”The Jumblies” och ”The Dong with a Luminous Nose”. Lears nonsensverser åtföljs ofta av hans egna illustrationer, vilket förstärker humorn och charmen i hans verk. Dikterna är hyllade för sin lätta ton och sin fantasifullhet, vilket gör dem tillgängliga och roliga för både barn och vuxna.
• Vad bör jag veta om Edward Lears grafik?+

  Edward Lear (1812^[1]–1888^[1]) är välkänd för sin nonsensdiktning, men han var också en produktiv konstnär. Tidigt i karriären arbetade han som ornitologisk tecknare och producerade detaljerade illustrationer av fåglar för vetenskapliga publikationer. Lears konstnärliga produktion omfattade ett stort antal topografiska teckningar och akvareller som han gjorde under sina omfattande resor. Han reste genom Europa, Mellanöstern och Indien och dokumenterade vyer av städer, monument och naturformationer. Många av dessa resebilder omvandlades senare till grafiska blad. Lear använde litografi för att återge sina teckningar och göra dem tillgängliga för en bredare publik. Litografier skapas med hjälp av en sten- eller metallplatta med en fettbaserad bild. Trycksvärta fastnar på de feta partierna och överförs sedan till papper. Denna process gjorde det möjligt att göra flera avtryck från en och samma bild. Hans grafiska blad har ofta precisa linjer och subtila tonala variationer, vilket speglar hans bakgrund inom vetenskaplig illustration. De ger en glimt av de platser han besökte och dokumenterar hans personliga konstnärliga stil.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Edward Lear?+

  Edward Lear (1812^[1]–1888^[1]) är främst känd som illustratör, konstnär och författare. Han förknippas med den viktorianska eran, men passar inte tydligt in i någon särskild konströrelse. Hans detaljrika ornitologiska teckningar, till exempel i *Illustrations of the Family of Psittacidae, or Parrots* (1830^[1]–1832^[1]), visar ett vetenskapligt intresse för naturhistoria och har beröringspunkter med naturhistorisk illustration. Senare utvecklades hans konst mot ett mer personligt och uttrycksfullt bildspråk. Hans nonsensteckningar och limerickar hör inte till någon formell konströrelse, men visar en egenartad humor och fantasi. Vissa forskare ser en koppling till romantiken i vidare mening, särskilt i hans betoning av individuella känslor och det sublima, vilket märks i hans reseskildringar i måleriet från Italien, Grekland och Mellanöstern. Hans konst är dock högst personlig och låter sig inte lätt kategoriseras.
• Vad var Edward Lear känd för?+

  Edward Lear (1812^[1]-1888^[1]) var känd i konstnärskretsar. Robert Martineau visade F. E. Millais till Lears ateljé, där Millais fick se Lears konturteckningar. Millais mindes att Lear sagt att han saknade förmågan att utveckla motiven i olja. Teckningarna innehöll ljudenliga stavningar som förklarade sådant konturerna inte visade, till exempel ”Rox”, ”Korn” och ”Ski”. Millais medgav att han inte kunde måla tavlor utifrån sådana ”skelettartade konturer”. Lear reste genom Calabria, Albania och Greece. Han gjorde hundratals teckningar av platser där och tog varje kväll fram dem för att fixera blyertskonturerna. Han beskrev orterna och hur varje plats förhöll sig till en annan. Millais tyckte att Lear var humoristisk, fridsam och okuvlig. Lear skrev *Ye Booke of Hunte*, där han dokumenterade Millais svar på frågor om pigment och metoder för att måla olika inslag i en vy.
• När levde och verkade Edward Lear?+

  Edward Lear, samtida med William Morris och prerafaeliterna, levde 1812^[1]-1888^[1]. Han var tjugo år äldre än den person han kallade ”Pa” och bodde tretton år i Rom. Han reste mycket i Kalabrien, Albanien och Grekland och skapade hundratals teckningar av heliga platser. Teckningarna låg till grund för kvällssessioner då han gjorde beständiga blyertskonturer och beskrev platserna och deras inbördes relationer. Lear var känd för sin humor och sin aversion mot anspråksfullhet. Han var också mycket rädd för hundar, särskilt stora raser som newfoundlandshundar. När Lear bodde hos någon i Winchelsea målade han ”Quarries of Syracuse” på en stor duk. Han planerade också expeditioner uppför Nilen och resor till Syrien.
• Var kan jag se Edward Lears verk?+

  Edward Lears konst kan ses på flera platser. I Storbritannien finns samlingar på Victoria and Albert Museum (London), National Museums of Scotland (Edinburgh) och Manchester Art Gallery. Andra brittiska museer är Brighton Museum & Art Gallery och Geffrye Museum (London). I USA kan man se hans verk på Metropolitan Museum of Art (New York), Los Angeles County Museum of Art och Minneapolis Institute of Arts. Andra platser i USA är Museum of Modern Art (New York), Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), Wolfsonian vid Florida International University (Miami Beach) och Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida). Utanför Storbritannien och USA finns samlingar på Royal Ontario Museum (Toronto).
• Varifrån kom Edward Lear?+

  Edward Lear föddes i London 1812^[1]. Han var det 20:e av 21 barn. Hans far Jeremiah var börsmäklare. Lear är i dag mest känd för sin nonsenspoesi och sina limerickar, men han arbetade som konstnär hela livet. Han började som tecknare och gjorde detaljerade teckningar av fåglar och djur för vetenskapliga publikationer. Han arbetade också som teckningslärare. Senare i livet reste Lear mycket i Europa, Mellanöstern och Indien. Han gjorde många teckningar och akvareller av platserna han besökte. Italien var ett favoritresmål, och han bodde i Rom i tretton år. Skisserna låg till grund för hans målningar, som ofta innehåller dramatiskt ljus och atmosfäriska effekter. Han var samtida med William Holman Hunt och andra prerafaelitiska konstnärer.
• Vilka influerades av Edward Lear?+

  Edward Lears inflytande är komplext. Prerafaeliterna, däribland Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt och John Everett Millais, ansågs djärva och excentriska när de ställde ut sina målningar 1850^[1]. År 1853 var deras litterära och bildkonstnärliga verk välkända och uppskattade. Konstnären Aubrey Beardsley hade Edward Burne-Jones som mentor. Beardsleys konstverk, som publicerades i *The Yellow Book* och *The Savoy*, var för moderna för sekelskiftets publik. Den nyskapande kraften i *The Germ* gjorde att Beardsley låg före sin tid. *The Germ* omformade föreställningarna om litteratur och skönlitteratur genom att växla mellan diegetiska och argumenterande avsnitt och genom att införa en påträngande berättarröst som ofta avbryter handlingen för att förmedla estetiska omdömen. Det prerafaelitiska arvet i *Under the Hill* syns i Beardsleys avsikt att illustrera sitt eget skrivande, precis som Dante Gabriel Rossetti ursprungligen försökt göra med *Hand and Soul*.
• Vem påverkade Edward Lear?+

  Edward Lears konstnärliga utveckling påverkades av flera influenser. Tidigt fick han uppmuntran av målaren John Varley, som gav honom tryck att kopiera. Lear studerade också tryck på British Museum. Senare kom Lear i kontakt med prerafaeliterna. Robert Martineau visade William Holman Hunt vägen till Lears ateljé, där Hunt fick se Lears många konturteckningar. Lear uttryckte oro över sin oförmåga att utveckla dessa teckningar till oljemålningar. Hunt gav råd och föreslog att Lear skulle hitta lämplig kalksten och fikonträd som motsvarade hans teckning "The Quarries of Syracuse". Lear träffade John Everett Millais genom Holman Hunt. Han var nyfiken på Millais, som redan var välkänd. Lear tillbringade också tretton år i Rom med Holman Hunt, som var tjugo år yngre än han. Hunt mindes att Lear delade med sig av hundratals teckningar från Kalabrien, Albanien och Grekland.
• Vem var Edward Lear?+

  Edward Lear (1812^[1]-1888^[1]) var en engelsk konstnär, illustratör, musiker, författare och poet, i dag känd för sin litterära nonsenspoesi och prosa. Han reste mycket i Europa, särskilt i Italien, och senare även i Mellanöstern och Indien. Earl of Derby anställde Lear för att teckna djuren i Knowsley Menagerie, och 1846^[1] gav han ut *A Book of Nonsense*. Han bodde tretton år i Rom. Hans följeslagare var tjugo år yngre men tilltalade honom som ”Pa”. De reste i Kalabrien, Albanien och Grekland, där Lear tecknade platserna. Han var rädd för hundar, hästar, revolutionärer och tulltjänstemän, men hade stor humor. Lear skrev också skämtsamma meningar på italienska. Millais var angelägen om att träffa honom.
• Varför är Edward Lears verk viktiga idag?+

  Edward Lear minns vi i dag för sina nonsensverser och limerickar, men hans betydelse sträcker sig även till bildkonsten. Även om han själv inte var dadaist knyter lekfullheten och respektlösheten i hans verk an till senare konströrelser. Dadaismen, som uppstod på 1900-talet, omfamnade det obetydliga och det absurda och behandlade det som ett seriöst konstnärligt strävande. Lears lekfulla angreppssätt, hans ointresse för skillnaden mellan hög- och lågkultur och hans fokus på humor speglar dadaismens kärnvärden. Dadaismens inflytande syns i senare konstformer, från fotomontage till hiphopens samplingsmetoder; detta visar hur dadaismens anda lever vidare i nya medier. Dadaisterna insåg vardagsföremålens och till och med skräpets konstnärliga potential, och denna insikt har haft ett bestående inflytande på konsten inom alla medier. Denna känsla, att finna värde i det "värdelösa", är en nyckel till att förstå Lears fortsatta dragningskraft. Hans verk påminner oss om att omfamna det absurda och finna glädje i det oväntade, ett budskap som fortfarande är relevant i vår tids kultur.