Charles Lapicque

Planera ditt besök för att se Charles Lapicque →

• Vad är Charles Lapicque känd för?+

  Charles Lapicque är känd för sitt måleri och sin forskning om färgseende. Han fick Raoul Dufy-priset vid Venedigbiennalen 1953^[1] och det nationella måleripriset 1979.
• Vad är Charles Lapicques mest kända verk?+

  Det är svårt att peka ut ett enda ”mest berömda verk” av Charles Lapicque, men flera verk är väldokumenterade. Lapicque är känd för sin koppling till École de Paris, och hans konstnärskap utvecklades genom olika stilar. Han arbetade med kubismen och utvecklade senare en särpräglad form av figuration. Bland hans uppmärksammade målningar finns verk som Combat naval (Sjöslag), som speglar hans intresse för vetenskapliga ämnen, särskilt optik och färgteori. Hans konstnärskap omfattar också Nature morte marine (Marint stilleben) samt olika porträtt och figurstudier. Att avgöra vilket verk som definitivt är ”mest berömt” skulle kräva en analys av kritisk mottagning, utställningshistorik och allmänt erkännande, men dessa exempel utgör en utgångspunkt för att utforska hans konstnärliga insatser.
• Vad bör jag veta om Charles Lapicques grafik?+

  Charles Lapicque (1898^[1]-1988^[1]) var en fransk konstnär känd för sina bidrag till utvecklingen av abstraktionen efter andra världskriget. Även om han i första hand var målare producerade han också tryck, däribland litografier och etsningar. Lapicque utbildade sig först till vetenskapsman och tog en ingenjörsexamen innan han vände sig till konsten. Denna bakgrund påverkade hans konstnärliga förhållningssätt; han införlivade ofta matematiska och vetenskapliga begrepp i sina kompositioner. Hans tryck kännetecknas ofta av djärva linjer, förenklade former och en säregen färganvändning. Hans tryck är vanligtvis inte direkta reproduktioner av hans målningar. I stället utforskar de liknande teman och motiv i ett medium som möjliggjorde experiment med linje och struktur. Centrala teman omfattar havet, mytologin och människogestalten. Trycken erbjuder en mer tillgänglig ingång till Lapicques konstnärliga vision och kompletterar hans större målningar. De visar hans intresse för samspelet mellan avbildning och abstraktion.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Charles Lapicque?+

  Charles Lapicques konstnärliga anknytningar är komplexa och svåra att kategorisera. Hans utforskande av rörelse och form har beröringspunkter med František Kupkas verk; båda konstnärerna intresserade sig för att fånga rörelse på duk. I anteckningar från omkring 1912^[1] beskriver Kupka rörelse som en serie olika positioner i rummet. Han försökte också ”fånga flera på varandra följande rörelser”. Dessa idéer ligger nära Étienne-Jules Mareys kronofotografiska studier. Marey använde analytiska bilder för att återskapa rörelsens utseende. Även om dessa influenser tangerar kubism och futurism anslöt sig Lapicque inte helt till någon av rörelserna. Vissa forskare placerar honom inom Nouvelle École de Paris (Nya Parisskolan), en efterkrigsrörelse efter andra världskriget som fjärmade sig från abstraktionen, men klassificeringen är omdiskuterad.
• Vilka tekniker eller material använde Charles Lapicque?+

  Charles Lapicques konstnärliga arbetssätt präglades av hänsyn till det valda materialets inneboende egenskaper. Ett mediums formella möjligheter och begränsningar stod i centrum för hans praktik. Lapicque förstod, liksom andra konstnärer, att valet av material till stor del avgör det färdiga verkets karaktär. Olika material, som olja, tempera eller akvarell, ger olika effekter, även vid användning av samma pigment. På samma sätt erbjuder teckningsmaterial som blyerts, kol eller krita unika uttrycksmöjligheter. Konstnärens hantering av materialet formar sedan slutresultatet ytterligare. Den futuristiska idén om faktura, som betonar materialets bokstavliga värde som avgörande för form och betydelse, kan ha påverkat Lapicque. Detta synsätt värdesätter den uttrycksmässiga potential som finns inbyggd i själva materialet. Färgens konsistens och penseldragens riktning skapar verkets "verklighet".
• Vad var Charles Lapicque känd för?+

  Charles Lapicque (född i Theizé i Frankrike 1898^[1]) var känd för sitt engagemang i kubismen. 1908^[1] flyttade Alexander Archipenko till Paris, där han studerade konstföremål på Louvren. 1910 hade Archipenko sin första kubistiska utställning. Bland andra kubister fanns Albert Gleizes, Jean Metzinger och Fernand Léger. Gleizes började måla 1901 men blev en tidig anhängare av kubismen. Metzinger var nära engagerad i kubistisk praktik och teori. Léger hade nära anknytning till kubistgruppen från 1910. Kubistiskt inflytande märks i Archipenkos skulpturer; liksom de papier collé-tekniker han använde visade hans verk hur måleri och skulptur kunde genomtränga varandra. Färgen betonade materialens olikheter och revolutionerade genren. Archipenko förklarade: ‘Mitt måleri och min skulptur uttrycker ett ömsesidigt samband mellan form och färg. Det ena förstärker eller försvagar det andra. De förenas eller kontrasteras på det visuella och andliga planet. Allt beror på det eftersträvade målet.’
• När levde och verkade Charles Lapicque?+

  Charles Lapicque föddes i Paris den 6 oktober 1898^[1]. Han fick sin skolutbildning vid Lycée Louis-le-Grand och studerade sedan arkitektur före första världskriget. Han tjänstgjorde i den franska armén under båda världskrigen. Lapicque satsade först på en vetenskaplig karriär och tog ingenjörsexamen 1921^[1] och doktorsexamen i fysik 1930. Fram till 1945 arbetade han som forskare vid Pasteurinstitutet. Samtidigt studerade han måleri och från 1940-talet ägnade han sig helt åt konsten. Hans första separatutställning hölls på Galerie Allard 1945. 1948–1951^[1] undervisade han vid École des Beaux-Arts. Han dog i Antony i Hauts-de-Seine den 15 juli 1988^[1].
• Var kan jag se Charles Lapicques verk?+

  Charles Lapicques verk kan ses på flera museer. I Frankrike ingår bland annat Musée des Arts Décoratifs (Paris), Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou (Paris), Musée d'Orsay (Paris), Musée du Petit Palais (Paris), Musée des Beaux-Arts (Nancy), Musée de l'Ecole de Nancy (Nancy), Musée d'Art et d'Industrie (Saint Etienne), Musée des Beaux-Arts (Rouen), Musée des Beaux-Arts (Lille), Musée des Beaux-Arts (Dijon) och Musée des Augustins (Toulouse). Andra platser i Europa är Brangwyn Museum (Brygge, Belgien) och Clockarium Museum (Bryssel, Belgien). I USA kan hans verk ses på Metropolitan Museum of Art (New York), Museum of Modern Art (New York), Los Angeles County Museum of Art, Minneapolis Institute of Arts, Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida) och Wolfsonian vid Florida International University (Miami Beach).
• Varifrån kom Charles Lapicque?+

  Charles Lapicque var fransk. Jean-Baptiste Pierre Antoine de Monet de Lamarck föddes i Bazentin i Picardie den 1 augusti 1744. Picardie är en region i Frankrike. Georges Cuvier föddes den 23 augusti 1769 i Montbéliard, som då var huvudstad i ett självständigt furstendöme. Orten tillhör nu Frankrike och ligger nära den schweiziska gränsen. Invånarna i Montbéliard talade franska men hade också kulturella band till tyskspråkiga stater. Christophe-Augustin Lamare-Picquot var fransk naturforskare. 1831 granskade en kommitté hans naturhistoriska samling. I kommittén ingick Georges Cuvier, Constant Duméril och Geoffroy Saint-Hilaire. Naturforskare som Jean-Victor Audouin, Adolphe Brongniart och Achille Valenciennes skrev samlingskatalogen. De berömde Lamare-Picquots konserveringstekniker. Katalogen förtecknade exemplar av däggdjur, fåglar, kräldjur, fiskar, insekter och snäckor. Lamare-Picquot reste också till London 1830 och 1831, troligen för att köpa föremål till samlingen.
• Vem influerades av Charles Lapicque?+

  Charles Lapicques konstnärliga förbindelser är komplexa. I början av 1900^[1]-talet gick Francis Picabia från impressionism till kubism, påverkad av konstnärer som Léger. Picabia bildade, tillsammans med Albert Gleizes, Jean Metzinger och andra, en löst sammanhållen grupp känd som Puteaux-konstnärerna. De möttes i ateljéer och kaféer och diskuterade konst, vetenskap och filosofi. Guillaume Apollinaire, kritiker och poet, stödde dessa konstnärer och spred kunskap om kubismen. Léger, som till en början påverkades av kubismen, utvecklade sin egen stil. Han värdesatte linje och form, till skillnad från Delaunay, som fokuserade på färg. Léger ansåg att Delaunays stil inte passade för stora målningar. Trots dessa skillnader strävade både Léger och Delaunay, liksom Picasso och Braque, efter att skapa en strukturell konst. Légers dynamiska stil bröt med det traditionella perspektivet, vilket gjorde det möjligt för honom att anpassa sin konst till det moderna samhället. Picabia, som var inflytelserik i surrealismens framväxt, tog senare avstånd från den. Hans dadaistiska hållning innebar att han motsatte sig att bli kategoriserad eller påverkad.
• Vem påverkade Charles Lapicque?+

  Charles Lapicques konstnärliga utveckling ägde rum i en miljö präglad av olika gestalter och rörelser. Étienne-Jules Mareys kronofotografiska rörelsestudier erbjöd ett sätt att fånga successiva rörelsefaser på en tvådimensionell yta. Mareys analytiska förhållningssätt, som bröt ner rörelsen i diskontinuerliga element, fann gehör i konstnärliga kretsar. František Kupka, med sitt intresse för orfismen och glasmåleri, utforskade ”färgens svindlande musikalitet”. Kupka strävade efter att fånga ljusets andlighet genom geometriska element, ett förhållningssätt som motstod tredimensionell återgivning. Han trodde också på att tillämpa matematisk beräkning på konsten, med hjälp av det gyllene snittet. Dessa influenser antyder en miljö där konstnärer engagerade sig i vetenskapliga begrepp, utforskade skildringen av rörelse och undersökte färgens och formens uttrycksmöjligheter.
• Vem var Charles Lapicque?+

  Charles Lapicque (1898^[1]-1988^[1]) var en fransk konstnär och vetenskapsman. Han är mest känd för sina målningar, sin grafik och sina bokillustrationer. Lapicque studerade ingenjörsvetenskap och naturvetenskap och tog examen från École Centrale 1921^[1]. Därefter läste han medicin och blev medicine doktor 1927. Hans vetenskapliga bakgrund präglade hans konstnärliga arbetssätt. I sina verk utforskade han färgteori och varseblivning. Han började måla på 1920-talet och ställde ut från 1930-talet och framåt. Tidiga influenser var kubismen och fauvismen. Hans stil utvecklades mot abstraktion men behöll ofta figurativa element. Vanliga motiv är landskap, havsvyer och figurscener. Lapicque skrev om konstteori. Bland hans publikationer finns *Essais sur l’espace, l’art et la destinée* (1958). Han hade också lärartjänster. Under 1940- och 1950-talet undervisade han vid École des Beaux-Arts i Paris.