




Armando Reveron
”Ljuset är en dam. Jag har aldrig blivit presenterad för henne.” Armando Reverón sade detta 1944[1], efter att ha ägnat över 20 år åt sitt sökande vid Venezuelas karibiska kust. Hans hem i Macuto, El Castillete (”Det lilla slottet”), var ett komplex som han byggde av palmgrenar och upphittade material. Där bodde hans partner och modell Juanita Ríos och, under senare år, en samling dockor i naturlig storlek som han tillverkade av rep och trasor när det saknades mänskliga modeller.

Biografi
Reverón föddes i Caracas 1889[1] och utbildade sig vid stadens konstakademi. Ett pris tog honom till Barcelona och Madrid 1911[1]. Han tillbringade tre år i Spanien, besökte Paris och återvände till Venezuela 1915 med verk som visade europeiskt impressionistiskt inflytande. Men 1921 lämnade han Caracas för kusten, och hans måleri gick in i en mer extrem fas.
Hans så kallade blå period i början av 1920[1]-talet, dominerad av djupa tonkontraster och halvt upplösta gestalter, övergick omkring 1924 i en vit period då han drev sina dukar mot nästan fullständig upplösning i det karibiska ljuset. Han lämnade dem ogrunderade och arbetade ibland på jute eller säckväv. De vita och brutet vita toner som han byggde upp speglade den starka kustsolen med något som närmade sig besatthet. ”Måleriet är det sanna ljuset”, sade han 1953. ”Ljuset kan blända dig eller driva dig till vansinne eller plåga dig, eftersom du inte kan se rakt på det.”
Reverón vann Venezuelas nationella måleripris 1953[1]. Året därpå dog han på ett sanatorium i Caracas. Hans verk har visats på Museum of Modern Art i New York och erkänns nu som centralt för den latinamerikanska modernismens utveckling.
Tidslinje
- 1889Föddes i Caracas i Venezuela.
- 1911Fick ett stipendium som gjorde det möjligt att studera i Barcelona och Madrid.
- 1915Återvände till Venezuela från Europa. Hans verk visade påverkan från den europeiska impressionismen.
- 1921Lämnade Caracas för kusten, vilket markerade en förändring i hans måleristil.
- 1924Inledde sin ”vita period”, präglad av obestrukna dukar och vita toner som återgav kustljuset.
- 1944Sade: ”Ljuset är en dam. Jag har aldrig blivit presenterad för henne.”
- 1953Vann Venezuelas nationella pris i måleri.
- 1953Sade: ”Måleriet är det sanna ljuset. Ljuset kan blända dig, göra dig galen eller plåga dig eftersom du inte kan se direkt på det.”
- 1954Dog på ett sanatorium i Caracas i Venezuela.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Jugend →
Utforska konstnärerna och idéerna bakom Jugend.
Vanliga frågor
Vad är Armando Reverón känd för?
Armando Reverón är känd för sina målningar, särskilt dem från sin ”vita period”. I dessa målningar använde han vita och benvita toner för att återge det starka karibiska solljuset, ibland på grundad jutväv eller säckväv.Vad är Armando Reverons mest kända verk?
Utan specifika referenser som pekar ut ett enskilt verk är det svårt att namnge Armando Reverons mest kända verk. Hans produktion omfattar målningar som utforskar en rad olika ämnen och stilar, ofta präglade av ett intresse för ljusets och atmosfärens effekter. Reverons konst utvecklades genom olika perioder, var och en med sina särdrag. Han är känd för sina skildringar av den venezuelanska kusten, kvinnliga figurer och scener från sin omgivning. Varje översikt över hans karriär måste ta hänsyn till variationerna i stil och motiv. Han arbetade i olika stilar, bland annat impressionism och en mer personlig, nästan monokrom stil. Hans verk delas ofta in i perioder som ”Blå perioden”, ”Vita perioden” och ”Sepiaperioden”, vilket speglar hans skiftande färgpaletter och konstnärliga intressen. Att peka ut ett enda definitivt, berömt verk är därför inte enkelt, eftersom olika verk kan vara mer kända inom olika kretsar eller perioder av hans konstnärliga utveckling.Vad bör jag veta om Armando Reverons tryck?
Armando Reverón (1889[1]-1954[1]) var en venezuelansk konstnär, känd för sina målningar och sin okonventionella livsstil. Hans arbete inom grafik är dock mindre omtalat. Reveróns konstnärskap delas vanligen in i perioder, som kännetecknas av hans föränderliga användning av ljus och färg. Hans tidiga verk visar akademiska och postimpressionistiska influenser. Senare utvecklade han en särpräglad stil med dova toner för att skildra kustljuset nära sitt hem, "El Castillete", i Macuto. Det är viktigt att notera att originaltryck av Reverón är relativt sällsynta. Merparten av hans konstnärskap bestod av måleri, teckning och skulptur. Eventuella tryck som finns tillgängliga är troligen reproduktioner av hans målningar, snarare än original grafiska verk som etsningar, litografier eller träsnitt. Dessa reproduktioner erbjuder ett mer tillgängligt sätt att uppskatta Reveróns unika vision, i synnerhet hans behandling av ljus och atmosfär. Vid övervägande av ett tryck bör man noggrant kontrollera dess proveniens och beskrivning för att avgöra om det är ett originaltryck eller en reproduktion.Vilka tekniker eller material använde Armando Reveron?
Armando Reveron experimenterade med olika material och tekniker. Han använde naturliga och kemiska pigment, fresk, äggtempera, akvarell och olja. I verken förekommer även moderna material som akryl, väggfärg och blandteknik, där flera material används i ett och samma verk. Reveron lade ibland oljefärgen tjockt i impasto och ibland tunt i lasyrer. Penselföringen kunde vara fin och diskret, tjockt pålagd med palettkniv eller utförd med schablon. Han bearbetade paneler genom att slipa och förbereda dem för överförda bilder och färg. Han lade också till lager av siden och andra tyger. Reveron kombinerade olika discipliner och tekniker på sätt som gick utöver vanliga visuella uttryck och sökte nya sätt att skapa och tolka bilder.Vad var Armando Reveron känd för?
Armando Reverón (1889[1]–1954[1]) var en venezuelansk konstnär känd för sitt säregna sätt att skildra ljus och atmosfär. Han räknas som en av Venezuelas viktigaste moderna målare. Reveróns konst gick igenom flera tydliga perioder. Till en början målade han i en mer akademisk stil, men utvecklade successivt en friare, mer impressionistisk teknik. Han är särskilt känd för sin ”vita period”, som kännetecknas av bruket av bleka, nästan monokroma färger för att fånga det intensiva ljuset vid Venezuelas kust. Under denna tid levde han i självvald isolering i sin ateljé, ”El Castillete”, nära Macuto. Senare i karriären gick Reverón in i det som ofta kallas hans ”sepiaperiod”, då han använde mörkare, jordigare toner. Han experimenterade också med okonventionella material, som kartong och säckväv, och skapade tredimensionella föremål och dockor i naturlig storlek som blev en del av hans konstnärliga praktik. Dessa föremål suddade ut gränserna mellan konst och liv och speglade hans tilltagande mentala instabilitet. Hans säregna stil och okonventionella livsstil har gjort honom till en betydande gestalt inom den latinamerikanska konsthistorien.När levde och verkade Armando Reveron?
Armando Reverón föddes den 10 maj 1889[1] i Caracas i Venezuela. Han är känd för sina målningar och sitt bidrag till latinamerikansk modernism. Reveróns liv präglades av perioder av intensiv kreativitet och psykisk instabilitet. Han tillbringade mycket av livet isolerad i ett egenbyggt hem kallat "El Castillete" i Macuto nära kusten. Reveróns konstnärliga karriär kan delas in i flera faser, däribland den blå, den vita och den sepiafärgade perioden, var och en med en särpräglad palett och stil. Han experimenterade med olika material och använde okonventionella underlag som säckväv. Reveróns psykiska hälsa försämrades genom åren och han vårdades på institution vid flera tillfällen. Han dog den 18 september 1954[1] i Caracas och lämnade efter sig verk som fortfarande hyllas för sitt nyskapande förhållningssätt till ljus, färg och form.Var kan jag se Armando Reverons verk?
Armando Reveróns verk kan ses i flera samlingar, främst i Venezuela. Museo de Arte Contemporáneo i Caracas förvarar ett antal av hans målningar, liksom Galería de Arte Nacional, också i Caracas. Dessa museer ger en heltäckande bild av olika perioder i Reveróns konstnärliga utveckling. Utanför Venezuela förekommer Reveróns verk mer sällan i permanenta samlingar. Tillfälliga utställningar visar dock ibland hans verk i internationella utställningar av latinamerikansk konst. Stora museer med avdelningar för latinamerikansk konst, som Museum of Modern Art i New York eller Blanton Museum of Art vid University of Texas at Austin, inkluderar ibland Reverón i sina visningar eller specialutställningar. Att kontrollera dessa institutioners och andra latinamerikanskt inriktade institutioners onlinekataloger är ett bra sätt att få reda på pågående eller kommande utställningar. Auktionshus som Christie's och Sotheby's hanterar ibland Reveróns verk, vilket ger ytterligare, om än tillfälliga, möjligheter att se hans konst.Vem påverkades av Armando Reveron?
Armando Reveróns inflytande är svårt att mäta direkt, men den nicaraguanske målaren Armando Morales är en konstnär som verkar ha tagit upp liknande teman. Morales, betraktad som en av Centralamerikas största konstnärer, vann Ernst Wolf-priset vid den femte São Paulo-biennalen i Brasilien 1959. Hans säregna bildspråk visar inflytande från Robert Motherwell, Antoni Tàpies och Serge Poliakoff. Morales abstrakta målning *Guerrillo muerto I* (Dead Guerrilla I) från 1958 ledde till en serie verk om revolutionärt martyrskap. Målningen påminner om Motherwells serie ”Spanish Elegy”, påbörjad 1948[1]. Båda konstnärerna använder dystra, megalitiska former i svart, präglade av organiska konturer. Morales intresse för Motherwells minnesmärke över den spanska republiken, som besegrades 1939, kan härröra från hans lärare Augusto, vid Nationella konstskolan i Managua under 1940-talet.Vem influerade Armando Reveron?
Forskning om konstnärliga influenser avslöjar ofta ett komplext nät av samband, och Armando Reveron är inget undantag. Även om en heltäckande lista är svår att sammanställa, nämns vissa gestalter och rörelser ofta i samband med hans konst. Reverons möte med europeiska konstströmningar, särskilt impressionism och postimpressionism, under hans studier i Europa hade betydelse. Betoningen på att fånga ljus och atmosfär, ett kännetecken för impressionismen, syns i Reverons målningar, särskilt hans senare, mer experimentella verk. Vissa forskare pekar på likheter mellan Reverons dämpade färgpalett och James Abbott McNeill Whistlers konst, även om direkta belägg för denna koppling fortfarande är begränsade. Andra föreslår en koppling till symbolismen, med tanke på den drömlika kvaliteten hos några av hans verk. I slutändan kräver en exakt fastställning av influenserna på Reveron ytterligare forskning. Konstnären förenade olika element till en egen, särpräglad stil.Vem var Armando Reveron?
Armando Reverón (1889[1]–1954[1]) var en venezuelansk konstnär, ibland kallad landets viktigaste målare under 1900[1]-talet. Han är känd för sitt särpräglade sätt att återge ljus och atmosfär. Karriären brukar delas in i perioder. De tidiga verken visar akademiska och postimpressionistiska influenser. Omkring 1920 flyttade han till Macuto i Vargas vid Venezuelas kust. Flytten fick honom att ändra stil och inleda det som kallas hans ”Período Blanco” (vita period). Då målade han med en begränsad palett och fokuserade på solljusets verkan i kustmiljön. Senare följde ”Período Sepia” (sepia-perioden), då han använde bruna jordtoner. I den sista fasen, ”Período Azul” (blå perioden), återvände färgen men med ett uttrycksfullt, ofta drömlikt uttryck. Under karriären arbetade Reverón i flera medier, bland annat teckning, måleri och skulptur. Han byggde ovanliga dockor och masker i naturlig storlek och införlivade dem i sin konst. Hans psykiska hälsa försämrades och han tillbringade långa perioder på psykiatrisk institution. Reverón dog i Caracas 1954 och lämnade efter sig verk som fortsätter att fascinera.Vilken konststil hade Armando Reveron?
Armando Reveróns verk visade till en början inflytande från europeisk impressionism. Senare utvecklades hans konst genom en 'blå period' med djupa tonkontraster och därefter till den mer kända 'vita perioden', kännetecknad av användningen av ljus.
Källor
Texten om Armando Reveron bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] wikipedia Wikipedia: Armando Reveron Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [2] bok guggenheim-latinamericanpai00catl Används för: biografi.
- [3] bok guggenheim-twopri00weis Används för: biografi.
- [4] bok Rüdiger Ahrens, Florian Kläger and Klaus Stierstorfer, Symbolism Används för: stilanalys.
- [5] bok Rüdiger Ahrens (editor); Florian Kläger (editor); Klaus Stierstorfer (editor); Keith A. Sandiford (editor), Symbolism _ an international annual of critical aesthetics. Volume 16 Används för: stilanalys.
- [6] bok Rüdiger Ahrens (editor); Florian Kläger (editor); Klaus Stierstorfer (editor); Keith A. Sandiford (editor), Symbolism _ an international annual of critical aesthetics. Volume 16 Används för: stilanalys.
- [7] bok Untitled Används för: biografi.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 15 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen







