Archibald Motley

Planera ditt besök för att se Archibald Motley →

• Vad är Archibald Motley känd för?+

  Archibald Motley är känd för sina direkta skildringar av jazzklubbar, gatuscener och socialt liv i Bronzeville. Hans målningar undersökte ras, identitet och blandad härkomst.
• Vad är Archibald Motleys mest kända verk?+

  Att fastställa Archibald Motleys enskilt ”mest kända” verk är svårt, eftersom hans betydelse vilar på hans samlade bidrag till 1900^[1]-talets amerikanska konst och hans skildringar av svart kultur. Vissa specifika verk citeras dock ofta. Motley är välkänd för sina målningar av Bronzeville, ett historiskt svart bostadsområde i Chicago. Dessa målningar skildrar ofta livliga gatuscener och sociala sammankomster. Exempel är ”Nightlife”, ”Bronzeville at Night” och ”Saturday Night”. Dessa verk fångar samhällets energi och kulturella rikedom. Motley skapade även porträtt och figurstudier som fick uppmärksamhet. Hans porträtt utmanade ofta rasstereotyper och utforskade teman kring identitet. Även om det är svårt att peka ut ett enda avgörande verk har hans Bronzeville-scener och insiktsfulla porträtt säkrat hans plats i konsthistorien.
• Vad bör jag veta om Archibald Motleys tryck?+

  Archibald Motley är främst känd för målningar av svart amerikanskt liv, särskilt i Chicago under jazzeran. Han är inte främst känd som grafiker, men en del verk har reproducerats som tryck. Kontrollera äkthet och proveniens när du bedömer tryck av Motley. Efter att hans verk blev mer populära efter hans död 1981^[1] har många reproduktioner av varierande kvalitet dykt upp på marknaden. Granska tryckteknik, papperskvalitet och eventuella markeringar eller signaturer noga. Experter eller värderare som specialiserar sig på afroamerikansk konst kan hjälpa till att bedöma tryckets värde och äkthet. Undersök också förlaget; tryck från välrenommerade gallerier eller museer är mer sannolikt äkta.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Archibald Motley?+

  Archibald Motley förknippas med Harlemrenässansen, en period av betydande konstnärlig och kulturell produktion inom den afroamerikanska befolkningen mellan 1910^[1] och 1940. Denna rörelse, även kallad New Negro Movement, hade sitt centrum främst i Harlem, New York, och Chicagos South Side. Den syftade till att främja självupptäckt och etablera en tydlig svart identitet. Harlemrenässansen omfattade litteratur, musik, teater och bildkonst. Konstnärer uppmuntrades att utveckla en säregen stil som speglade en svart känslighet, återerövrade det afrikanska förflutna och skildrade det afroamerikanska livet. Medan vissa konstnärer på den tiden, som Aaron Douglas, hämtade inspiration från syntetisk kubism och tog upp motiv från afrikansk skulptur, skilde sig den afroamerikanska modernismen i allmänhet från den rådande modernistiska konstteorin. Den kombinerade ofta angreppssätt kopplade till litteratur, musik, populärkultur och brukskonst.
• Vilka tekniker eller material använde Archibald Motley?+

  Archibald Motley är känd för skildringar av det amerikanska livet under 1900^[1]-talet och använde flera tekniker. Konstnärer grundar ofta dukar med gesso och kan lägga på flera lager. Grunderingen är viktig; vissa stryker ett ljust grått oljefärgslager ovanpå för att kunna måla direkt med mellantonsteknik. Mörka grunderingar kan skapas genom att blanda elfenbenssvart och blyvitt och justera med andra färger. Oljefärg kan blandas med ett medium av vax och terpentin. Blandningen appliceras med pensel och arbetas in så att medium och färg blandas ordentligt och täcker formen jämnt. Därefter bearbetas färgen med en stor målarspatel och en liten målarkniv tills den får önskad karaktär.
• Vad var Archibald Motley känd för?+

  Archibald Motley var målare med anknytning till Harlemrenässansen, en blomstringstid för afroamerikansk konst och litteratur på 1920^[1]-talet. Rörelsen, även kallad New Negro-rörelsen, växte fram efter den stora migrationen, då många afroamerikaner flyttade från den lantliga Södern till nordliga städer som New York och Chicago. Motley och andra konstnärer ville främja tolerans mellan raser, stärka afroamerikansk stolthet och uttrycka svart identitet. Rörelsen omfattade författare som Langston Hughes, musiker som Duke Ellington och bildkonstnärer som Aaron Douglas, Augusta Savage och James Van Der Zee. Douglas använde exempelvis motiv från afrikansk skulptur i målningar med en variant av syntetisk kubism. Harlemrenässansens konst gav afroamerikansk kreativitet en nationell plattform.
• När levde och verkade Archibald Motley?+

  Archibald Motley föddes i New Orleans den 7 oktober 1891^[1]. Han dog i Chicago den 16 januari 1981^[1]. Han är främst känd för målningar av svart amerikanskt liv under mellankrigstiden. Han studerade vid School of the Art Institute of Chicago och tog examen 1918^[1]. Under 1920- och 1930-talen blev Motley en viktig gestalt inom Chicagos svarta renässans, en period av blomstrande konst och kultur bland afroamerikaner i Chicago, jämförbar med Harlemrenässansen i New York. Hans verk undersökte ofta rasidentitet, samhällsklass och stadsliv. År 1929 fick han ett Guggenheim-stipendium och tillbringade ett år med att studera i Paris. Även om han förknippas med Chicago vistades han också på andra håll. År 1941 arbetade han exempelvis för WPA (Works Progress Administration) och utförde muralmålningar i Chicago. Senare reste han till Mexiko, där han målade porträtt.
• Var kan jag se Archibald Motleys verk?+

  Archibald Motleys verk kan ses på flera platser. Art Institute of Chicago äger ett antal av hans verk; en utställning på museet undersökte Toulouse-Lautrecs konst i relation till kändiskulturen i Paris. Victoria and Albert Museum i London äger också verk som speglar en modernistisk syn på afrikansk konst. Detta kom till genom en fördelningspolicy som syftade till att skänka sådana verk till institutioner för afroamerikaner. Thomas Mabry, då verkställande direktör för MoMA, föreslog att ge dem till ”3 leading Negro colleges”. Andra museer med samlingar av amerikansk konst är Peabody Essex Museum i Salem, Massachusetts, och Crystal Bridges Museum of American^[1] Art i Bentonville, Arkansas. Dessa museer visar ibland verk av afroamerikanska konstnärer i sina utställningar. Minneapolis Institute of Art höll utställningen In the Presence of Our Ancestors: Southern Perspectives in African American Art, som pågick till den 11 april. Westmoreland Museum höll också en utställning om afroamerikansk konst under 1900^[1]-talet, som avslutades den 17 januari.
• Vem influerades av Archibald Motley?+

  Archibald Motleys genomslag är komplext. Under Harlemrenässansen uppmanade intellektuella som W. E. B. Du Bois och Alain Locke afroamerikanska konstnärer att representera sitt folk och motbevisa negativa stereotyper. Locke uppmuntrade konstnärer som Aaron Douglas, Sargent Johnson och Lois Mailou Jones att skapa ett "rasligt representativt idiom för grupputtryck". Locke ville att Harlemrenässansens generation skulle lära av europeiska modernister som Picasso och Modigliani. Han uppmanade dem också att återaktivera det "förfäders arv" som fanns i det förkoloniala Afrikas kulturer. Detta skulle ge en källa till originalitet och särart för afroamerikansk bildkonst. Jacob Lawrence, som flyttade till Harlem omkring 1927^[1], fann inspiration i afrikansk konst och afroamerikansk historia. Han påverkades också av den politiskt inriktade konsten hos Goya, Daumier och Orozco. Lawrences arbete tog upp den afroamerikanska kampen mot diskriminering, vilket syns i hans serie på 60 målningar, *The Migration of the Negro*.
• Vem påverkade Archibald Motley?+

  Archibald Motley tillhörde Harlemrenässansen och intresserade sig, liksom andra konstnärer under perioden, för afrikansk konst. Hale Woodruffs intresse väcktes i början av 1920^[1]-talet, efter att Hermann Lieber gett honom Carl Einsteins bok *Afrikanische Plastik* (Afrikansk skulptur). Woodruffs engagemang fördjupades i samtal med Alain Locke, som uppmuntrade svarta konstnärer att studera sina afrikanska förfäders konst. Woodruff samlade afrikansk konst under en 4-årig vistelse i Paris i slutet av 1920-talet. Jacob Lawrence flyttade till Harlem i New York 1927 och inspirerades av afrikansk konst och afroamerikansk historia som han mötte i föreläsningar, utställningar och särskilda program vid New York Public Library på 135th Street. Lawrence inspirerades också av Goyas, Daumiers och Orozcos politiskt orienterade konst och påverkades av många konstnärer och författare inom Harlemrenässansen, däribland Aaron Douglas.
• Vem var Archibald Motley?+

  Archibald Motley (1891^[1]-1981^[1]) var en amerikansk målare förknippad med Harlemrenässansen. Rörelsen, som då också kallades New Negro Movement, innebar en kulturell blomstring i städer i norra USA, särskilt i Harlem i New York och South Side i Chicago. Motley bidrog tillsammans med konstnärer som William H Johnson, Palmer Hayden, Augusta Savage, Richmond Barthé, Meta Vaux Warrick Fuller och Aaron Douglas till en ny svart identitet i konsten. Detta skedde under en period när 1,6 miljoner afroamerikaner flyttade från landsbygden i södern till nordliga städer (1910^[1]-1940^[1]) och sökte arbete och jämlikhet. Harlemrenässansens konstnärer svarade på filosofen Alain Lockes uppmaning till en särpräglad stil som uttryckte en svart känsla och ett svart perspektiv.
• Varför är Archibald Motleys verk viktiga idag?+

  Archibald Motleys målningar ger inblick i den svarta identitetens komplexitet i början av 1900^[1]-talet. Under New Negro-rörelsen (även kallad Harlemrenässansen) förväntades konstnärer både ”representera rasen” och utmana negativa stereotyper. Gestalter som Alain Locke uppmuntrade konstnärer att hämta inspiration från det afrikanska arvet, och blanda afrikanska, europeiska och amerikanska element till något nytt. Locke ansåg att Harlemrenässansens generation borde lära av modernister som Picasso och Modigliani, och återaktivera det ”förfäders arv” från förkoloniala afrikanska kulturer som en källa till originalitet. Motley, tillsammans med samtida som Aaron Douglas, förhandlade dessa förväntningar. Mångfalden inom afroamerikansk konst gör att den inte lätt kan kategoriseras. I takt med att den svarta medvetenheten växte ifrågasattes förekomsten av en specifikt svart uttrycksform, och varje konstnär definierade sitt visuella svar på samtiden på sitt eget sätt.