Andranik Avetisyan

Andranik Avetisyan är känd för sin unika teknik där spindeltråd används som underlag för målningarna. Han föder upp spindlar särskilt för att ta till vara på tråden, som han sedan använder i verk om liv, energi, rum och mänskliga relationer.

När du betraktar Andranik Avetisyans tryck bör du känna till några grundläggande konventioner inom grafik. Ett ”originaltryck” skapas som ett tryck, inte som en kopia av ett verk i ett annat medium. Varje tryck framställs från en plåt, sten, skärm eller ett block som gjorts särskilt för ändamålet. Konstnären färgar in och trycker varje exemplar individuellt; grafik är ett medium med flera original. De flesta grafiker begränsar upplagorna och märker varje tryck med två tal i det nedre vänstra hörnet: tryckets nummer och upplagans storlek (till exempel 12/25, alltså tryck nummer 12 i en upplaga på 25). Konstnären signerar vanligtvis trycket med blyerts längst ned till höger, och titeln står i mitten. Upplagans storlek är konstnärens beslut, inget tekniskt krav. Termerna ”vintage”, ”period” och ”modern” beskriver fotografiska tryck utifrån när de framställdes i förhållande till när negativet skapades. Ett ”originaltryck” har gjorts av konstnären eller under dennes direkta överinseende. När du köper grafik bör du granska trycken noga och gärna fråga om tryckprocessen och materialen.

Andranik Avetisyans konstnärliga tekniker förenade traditionella metoder med personlig förnyelse. Hans syn på ”faktura” (ett verks ytkaraktär) betonade människoskapade texturer framför dem som finns i naturen. Avetisyan betraktade tekniken som ett redskap för att nå konsten, vilket krävde påhittighet, framförhållning och känsla för materialens samspel. Även om detaljer om hans materialval är få är materialförståelse central för konstnärens teknik. Han valde sannolikt material som var beständiga och möjliga att bearbeta, så att han kunde forma dem och skapa nya uttryck. Hans tekniker utvecklades också genom samspelet mellan ande och material. Processen skärpte sinnena och omdömet och påverkade hans konstnärliga produktion. Metoderna förenar medvetna val med intuitiva reaktioner på de tillgängliga materialen.

Andranik Avetisyan, senare känd som Arshile Gorky, föddes med namnet Vosdanik Adoian den 15 april 1904 i byn Khorkom i Armenien. Hans tidiga liv präglades av tvångsförflyttningar och svårigheter. År 1908 emigrerade hans far till USA. Från 1909 till 1910 gick Gorky på St Vardan's Armenian Apostolic School i Khorkom, där han studerade teckning och armeniska. År 1915 flydde familjen till Jerevan undan förföljelserna under första världskriget. Gorky gick på Temagan Boy's School samtidigt som han arbetade för att försörja familjen. Hans mor dog 1919. År 1920 emigrerade Gorky och hans syster Vartoosh till USA och återförenades med sin far i Providence, Rhode Island. Han gick en kort tid i skolor i Providence och studerade senare vid New School of Design i Boston. År 1925 hade han flyttat till New York och börjat vid National Academy of Design. Han antog pseudonymen ”Arshile Gorky”. Gorky arbetade i New York fram till sin död den 21 juli 1948, 44 år gammal.

Jag har ingen särskild information om var du kan se verk av Andranik Avetisyan, men jag kan ge några allmänna tips om hur du hittar konst. Många större museer visar verk av ett brett urval konstnärer. I Storbritannien kan du till exempel besöka Brighton Museum & Art Gallery, Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland eller Victoria & Albert Museum i London. I andra delar av Europa finns Musée d’Art Moderne i Paris, Kunsthistorisches Museum i Wien och Museo Nacional del Prado i Madrid. I USA kan du söka på Metropolitan Museum of Art eller Museum of Modern Art i New York, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) och Minneapolis Institute of Arts. Du kan också använda museiguider eller databaser på nätet för att leta efter verk av Avetisyan i samlingar världen över.

Det är svårt att säga exakt vilka konstnärer Andranik Avetisyan påverkade. Konstnärer i Sovjetunionen mötte ofta abstrakt konst på personliga sätt, och deras ställning som outsiders formade deras medvetna utforskande av internationella efterkrigstrender. Den kulturella identiteten i Sovjetunionen var ofta i förändring; konstnärer med olika bakgrund påverkade nya generationer. I Tbilisi formade relationen mellan lärare och elev konstnärliga strömningar. Alexander Bandzeladze påverkade till exempel Gia Edzgveradze. Även Avtandil Varazi uppskattades i den dissidenta konstnärskretsen. Bandzeladzes verk fick kritikern Leonid Bazhanov att inse intensiteten i den inofficiella konstvärlden i Tbilisis ateljéer. Senare utforskade Bandzeladzes färgmättade, gestiska bilder spänningen mellan färg som materia och idé genom ett mer grafiskt uttryck. Vid mitten av 1980-talet började han utforska denna spänning tillsammans med yngre konstnärer som Edzgveradze.

Andranik Avetisyan föddes 1968^[1].