1895–1964 · Rysk[1]
Anatol Petrytsky
Anatol Petrytsky växte upp på ett barnhem i Kyiv, som son till en far vars förlamning hade försatt honom i fattigdom, och ägnade sina första yrkesår åt teatergestaltning i en stad mitt i en politisk omvandling. Vid 17 studerade han vid Kyivs konstskola; vid 21 utformade han uppsättningar för Les Kurbas Young Theatre, en av de mest ambitiösa experimentella regissörerna i den sovjetiska världen.
Biografi
Han studerade vid Vkhutemas i Moskva mellan 1922[1] och 1925 för Aleksandr Drevin och Nadezhda Udaltsova, 2 målare som förde in cézannism och icke-föreställande färgteori i det ryska avantgardets kretsar. En brand 1924 förstörde större delen av de verk han skapade där. När han återvände till Kharkiv (då huvudstad i Sovjetukraina) var han 1927 med och grundade den futuristiska gruppen ”New Generation” tillsammans med Vadym Meller och Geo Shkurupiy, och arbetade som kostymdesigner för statsoperan.
De verk som överlevde denna period visar hans bredd. Hans scenografi från 1927[1] för Glieres The Red Poppy på Kharkovs statsopera använder akvarell, guld- och silverfärg på ett 72 x 52 cm stort pappersark och förenar avantgardistisk grafisk sparsamhet med operans prakt. Året därpå använde han samma grepp för Puccinis Turandot, och sedan 1929 för Viktor Oranskys agitprop-opera The Soccer Player, där atletiska figurer i gouache ersätter kejserlig heraldik. Alla 4 verk visades i Guggenheims banbrytande översikt 1992 över det ryska och sovjetiska avantgardet.
Hans målning Disabled ställdes ut på Venedigbiennalen 1930[1]. De följande årtiondena präglades av den typiska sovjetiska anpassningen: anklagelser om formalism, delvis reträtt och därefter rehabilitering. Han fick titeln Folkets konstnär i Sovjetunionen 1944 och 2 Stalinpriser, 1949 och 1951. Över 500 av hans scenografier förvaras vid Ukrainas museum för teater, musik och film i Kyiv, där han dog i mars 1964[1].
Tidslinje
- 1895Föddes i Ukraina. Han växte upp på ett barnhem i Kyiv efter att hans far blivit förlamad.
- 1912Vid 17 års ålder studerade han vid Kyiv Art School.
- 1916Vid 21 års ålder formgav han uppsättningar för Les Kurbas Young Theatre.
- 1922Började studera vid Vkhutemas i Moskva för Aleksandr Drevin och Nadezhda Udaltsova.
- 1924En brand förstörde större delen av de verk han skapade under studierna i Moskva.
- 1927Var med och grundade den futuristiska gruppen ”New Generation” i Kharkiv med Vadym Meller och Geo Shkurupiy.
- 1927Arbetade som kostymtecknare för State Opera och formgav kostymer för Glieres "The Red Poppy" på Kharkov State Opera.
- 1930Hans målning "Disabled" ställdes ut på Venedigbiennalen.
- 1944Tilldelades titeln Folkets konstnär i Sovjetunionen.
- 1964Dog i Kyiv i mars. Över 500 av hans scenografier förvaras vid Ukrainas museum för teater, musik och film.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Utforska konstriktningarna →
Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.
Liknande konstnärer
Vanliga frågor
Vad är Anatol Petrytsky känd för?
Anatol Petrytsky är känd för sina scenografier; över femhundra av dem finns på Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine i Kyiv. Hans scenografier till operor som The Red Poppy, Turandot och The Soccer Player uppmärksammades, bland annat genom att de ingick i Guggenheims översikt över den ryska och sovjetiska avantgardekonsten 1992.Vad bör jag veta om trycken av Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytsky (1907[1]–1964[1]) var ukrainsk scenograf och kostymdesigner, känd för sina insatser inom ukrainsk teater. För att förstå hans grafik är det hjälpsamt att känna till några grunder i grafikens historia. Tryck har funnits sedan forntiden; tidiga exempel är avtryck från sigill och stämplar. När papper blev allmänt tillgängligt i Europa mot slutet av 1300-talet började grafiken blomstra. Träsnitt användes till bokillustrationer, religiösa ikoner och spelkort. Till en början sågs tryck som hantverk för kommersiell mångfaldigande. Konstnärer som Dürer, Rembrandt och Goya lyfte dock grafiken till en hög konstform. Mot slutet av 1800-talet betraktades grafik som ett betydande konstnärligt medium. Avtryckens kvalitet blev viktigare. Konstnärer började signera trycken för att skilja originalgrafik från reproduktioner. De begränsade också upplagorna och använde papper av hög kvalitet. Eftersom tryck kunde framställas i större antal och till lägre kostnad än andra konstformer kunde konstnärer nå en bredare publik.Vilka tekniker eller material använde Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytsky (1895[1]–1964[1]) var en ukrainsk scenograf och kostymdesigner. Han är känd för sitt arbete inom teater, opera och balett. I formgivningen använde han olika material. Han arbetade med akvarell, gouache, tempera och blyerts. Med dessa medier kunde han utforska färg och textur. Scenarbetet omfattade stora målade kulisser. Kostymformgivningen innehöll skisser och tygprover. Proverna gav regissörer och kostymmakare en uppfattning om det avsedda utseendet och uttrycket. Petrytsky förenade konstnärlig skicklighet med praktiska hänsyn till scenproduktionen. Han anpassade teknikerna efter varje projekts behov. Formgivningen visar förståelse för både konstnärliga uttryck och teaterns tekniska aspekter.När levde och verkade Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytsky (1895[1]–1964[1]) var en ukrainsk scenograf och kostymdesigner. Han var också professor, målare och grafiker. En stor del av karriären var förlagd till Kyiv. Petrytsky föddes 1895[1] och studerade vid Kyiv Art School 1916–1922[1]. Där undervisades han av Vasyl H. Krychevsky och Mykhailo L. Boichuk. Från 1924 till 1926 undervisade Petrytsky vid Kyiv Art Institute. År 1947 blev han professor där. Han skapade scenografi och kostymer till många teateruppsättningar, däribland operor, baletter och dramer i Kyiv, Kharkiv och andra ukrainska städer. Han är känd för sina uttrycksfulla, färgstarka formgivningar, som ofta förenade konstruktivistiska och expressionistiska inslag. Petrytsky dog 1964.Var kan jag se verk av Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytskys scenografier och kostymskisser bidrog betydligt till den ukrainska teaterns utveckling under 1920[1]- och 1930-talen. Det kan dock vara svårt att hitta hans verk utanför Ukraina. Museer med samlingar av art déco eller rysk avantgardekonst kan ibland visa dem. Bland institutionerna att undersöka finns Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Metropolitan Museum of Art, Minneapolis Institute of Arts, Museum of Modern Art, Royal Ontario Museum och Wolfsonian vid Florida International University. I Storbritannien kan Victoria & Albert Museum, Brighton Museum & Art Gallery och National Museums of Scotland ha relevanta verk. Solomon R. Guggenheim Museum i New York, Musée National d’Art Moderne i Paris och San Francisco Museum of Art är också möjliga platser. Det är lämpligt att kontrollera museernas nätbaserade samlingar eller kontakta dem direkt för att bekräfta aktuell tillgänglighet.Varifrån kom Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytsky (1895[1]-1964[1]) var ukrainsk scenograf och kostymdesigner. Han föddes i Kyiv, som då tillhörde det ryska imperiet. Petrytsky studerade vid Kyiv Art School 1912[1]-1918[1]. Bland hans lärare fanns Oleksandr Murashko och Hryhoriy Svitlytsky. Han blev en framträdande person inom den ukrainska teatern under det tidiga 1900-talet. Petrytsky arbetade med flera teatrar i Ukraina, däribland Kyiv Opera och Kharkiv Ukrainian Drama Theatre. Hans formgivning tog ofta in inslag från ukrainsk folkkonst och konstruktivism. Han ville skapa visuellt uttrycksfulla och symboliska gestaltningar av rollfigurerna och pjäsens teman. Han uppmärksammades för sitt nyskapande arbetssätt inom scenografi. Under karriären arbetade Petrytsky också som målare och grafiker. Förutom teaterarbetet skapade han porträtt och illustrationer. Han var verksam inom konsten fram till sin död i Kyiv.Vem påverkades av Anatol Petrytsky?
Det är svårt att peka ut enskilda konstnärer som direkt påverkades av Anatol Petrytsky. Konstvärlden har blivit så pluralistisk att det nästan är omöjligt för en konstnär att dominera en betydande grupp. Samtidigt är det nästan omöjligt för en målare att bortse från Pablo Picassos insats. Hans institutionella eftermäle – museer, böcker och utställningar – har varit betydande, vilket många konstnärer har vittnat om. Chuck Close sade att när Picasso dog ”var det som när en mycket respekterad men ytterst dominerande far dog; man var ledsen men också lite lättad”. Efter den korta lättnadens suck har Picassos inflytande inte klingat av. Den dominerande fadern kallas fortfarande tillbaka från graven för att studeras och efterliknas – en "revisiting and recasting [of] the master’s work,", som vissa konstnärer uttrycker det. Konstnärer som tar den uppgiften på allvar är kanske inte picassister, men de står säkert i Picassos skugga: han var en gigantisk konstnär under 1900[1]-talet.Vem påverkade Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytsky tillhörde en generation ukrainska konstnärer som hämtade influenser både från inhemska traditioner och västeuropeiska rörelser. Tillsammans med andra ukrainska avantgardekonstnärer inspirerades han av bland andra Alexander Archipenko och Wladimir Baranoff-Rossiné, som båda fått internationell uppmärksamhet för sina verk. Även Oleksandr Bohomazovs verk påverkade honom, liksom Mykhailo Boichuk och Boichuk-skolan. Ukrainas avantgarde stod i förbindelse med utvecklingen i Paris och andra europeiska centra. Konstnärer med anknytning till Der Blaue Reiter bidrog också med idéer. Primitivismen, med sitt intresse för folkkonst och icke-akademiska uttryck, var ytterligare en viktig faktor. Influenserna formade Petrytskys konstnärliga vision, som han sedan använde inom scenografi och andra konstformer.Vem var Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytsky (okända levnadsår) var en formgivare verksam i den ukrainska staden Kharkiv under 1920[1]-talet. Han skapade kostymer till teateruppsättningar vid Kharkiv State Opera. Bland dem fanns Giacomo Puccinis *Turandot* (1928), Reinhold Glières balett *The Red Poppy* (1927) och Viktor Oranskys balett *The Soccer Player* (1929). Kostymskisserna till *Turandot* utfördes med bläck, collage och blyerts på papper. Skisserna till *The Red Poppy* gjordes med akvarell, guld, silver och blyerts på papper. Till *The Soccer Player* använde han gouache, blyerts, bläck och akvarell. Exempel på Petrytskys kostymskisser till *The Soccer Player* finns på State Bakhrushin Museum i Moskva. Exempel på skisserna till *Turandot* och *The Red Poppy* finns i en privat samling i Tyskland.Varför är verken av Anatol Petrytsky viktiga idag?
Anatol Petrytsky (1895[1]–1964[1]) var en ukrainsk målare, scenograf och konstteoretiker. Han är ihågkommen för sina insatser inom scenografi och sitt engagemang i flera avantgardistiska rörelser. Hans betydelse bottnar i ett nyskapande arbetssätt inom scenkonsten. Han lämnade traditionella, realistiska kulisser bakom sig och tog till sig konstruktivism och andra moderna stilar. Formgivningen använde ofta djärva färger, geometriska former och dynamiska kompositioner som skapade en visuellt slående teaterupplevelse. Han arbetade med framstående regissörer och teatrar och påverkade scenografins utveckling i Ukraina och på andra håll. Hans produktion omfattar kostymskisser, scenmodeller och målningar. Verken ger en inblick i tidens konstklimat. Petrytskys teorier om konst och teater bidrar också till hans betydelse. Han utforskade förhållandet mellan konst, teknik och samhälle och medverkade i den modernistiska debatten under 1900[1]-talets första hälft. Hans verk är fortfarande relevanta för den som intresserar sig för scenografins historia och den moderna konstens utveckling i Östeuropa.Hur dog Anatol Petrytsky?
Anatol Petrytsky dog 1964[1], 69 år gammal.
Källor
Texten om Anatol Petrytsky bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] wikipedia Wikipedia: Anatol Petrytsky Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [2] bok Natalya Strizhkova Andrei Sarabyanov, Art and Power_ The Russian Avant-garde under Soviet Rule, 1917–1928 Används för: biografi, stilanalys.
- [3] bok Myroslav Shkandrij, Avant-Garde Art in Ukraine, 1910–1930 _ Contested Memory Används för: biografi, stilanalys.
- [4] bok Shkandrij, Myroslav, Avant-Garde Art in Ukraine, 1910–1930 _ Contested Memory Används för: biografi, stilanalys.
- [5] bok guggenheim-guhe00solo Används för: biografi.
- [6] bok guggenheim-peggygu00alle Används för: biografi.
- [7] bok guggenheim-thirdenlargedcat1938reba Används för: biografi.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 5 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen